Cuatro cortometrajes que Man Ray realizó en la década de 1920 se reestrenarán con nueva música de Jim Jarmusch y la banda SQÜRL de Carter Logan.
En la década de 1920, mientras Hollywood solidificaba la gramática convencional del cine narrativo y se consolidaba como una industria con alcance global, los modernistas parisinos experimentaron en el cine, explorando su potencial para ser no lineal, lisérgico y poco rentable. Esto podría tomar la forma de las sorprendentes imágenes, unidas sólo por el montaje, de Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel y Salvador Dalí, con sus yuxtaposiciones y provocaciones que recuerdan las pinturas de este último; los cambios de ritmo, stop-motion y efectos en cámara de Entr'acte (1924), de René Clair, encargado por Francis Picabia para acompañar un ballet con música de Erik Satie; de la edición rítmica, perspectiva fragmentada y frenesí futurista del Ballet Mécanique (1924), de Fernand LéGer y Dudley Murphy.
El día antes de su proyección en la Soirée du Cœur à Barbe de 1923, afiliada al dadaísmo e infamemente interrumpida por André Breton, Man Ray creó su primera película, Le Retour à la raison, en sólo tres minutos, espolvoreando sal, pimienta, hormigueos y agujas. directamente en la película y exponiéndola a la luz, un método que había desarrollado en las fotografías fijas que llamó "Rayografía". Si las Rayografías resaltan la materialidad de la imagen fotográfica, los destellos de luz y movimiento en Le Retour à la raison también demuestran su inmaterialidad.
Las películas de Ray han sido restauradas digitalmente y estrenadas en los cines a partir de hoy (15 de mayo) en el IFC Center de Nueva York, con una nueva banda sonora de SQÜRL, la banda de noise rock compuesta por el cineasta Jim Jarmusch y su productor y compositor Carter Logan. En Emak-Bakia (1926) de Ray, L'étoile de mer (1928) y Les mystères du château du dé (1927) de Ray, las técnicas experimentales (como los filtros de vidrio o gelatina) complementan una narrativa libre asociativa, evocando formas mutables. de un sueño.
"Lo que más me inspira es su apertura a jugar con diferentes formas", dice Jarmusch, señalando la práctica de Ray en varias áreas, que considera análoga al montaje tipo collage de sus propias películas, con referencias a personas, poemas y canciones pop que admira, resultado de un proceso de "recopilar ideas y luego juntarlas, en lugar de partir de una idea y ampliarla".
Jarmusch y Logan acompañan las películas de Ray en conciertos en vivo desde finales de la década de 2010; Después de haber discutido durante mucho tiempo un proyecto de banda sonora para películas mudas, acabaron eligiendo a Ray ante la insistencia de un "cinéfilo adolescente", dice Jarmusch, hija de un colega francés. Marieke Tricoire, la productora que dirigió las restauraciones, tenía aspiraciones de hacer una película de concierto con la banda, pero cambió de enfoque, dice, cuando vio que las imágenes de Ray en sus shows parecían haber sido tomadas de un DVD de hace 20 años. de la tienda de regalos del Centro Pompidou. Cuando el Pompidou no pudo encontrar una versión mejor en sus propios archivos, se encontraron copias en nitrato en los archivos de la Cinémathèque Française y en la Biblioteca del Congreso, aunque una copia de Les mystères du château du dé dada por Ray al artista y mecenas Marie-Laure de Noailles estaba mal conservada y era irrecuperable, "como un bloque de sal", afirma Tricoire.
Después de su rescate de la polvorienta oscuridad, las películas siguen siendo objetos esquivos, al igual que la música. La banda sonora es semi-improvisada, por principio, dicen Logan y Jarmusch, en deferencia al "sentido de alegría" que Logan detecta en las películas. Los frutos de la creatividad de Ray se extienden incluso más allá del marco: Tricoire señala que en la copia de primera generación de Le Retour à la raison, los patrones dejados por las Rayografías cubren toda la tira de celuloide, rodeando las perforaciones. Ray "trataba la cámara como un juguete", dice Jarmusch, un paralelo con la tendencia del noise rock a "tratar los instrumentos de una manera que no era necesariamente formal".
La música, una onda de sonido embriagadora, parecida a un mantra, es similar a las bandas sonoras de drone-rock de películas de Jarmusch como The Limits of Control (2009) y Only Lovers Left Alive (2013), en las que Logan se desempeñó como productor. No suena como el jazz o la "música popular francesa" que Ray sugirió inicialmente para sus películas mudas, pero el sonido y la imagen son igualmente expansivos. "El surrealismo consiste en alterar la conciencia", dice Jarmusch, un vínculo obvio con las vibraciones psicodélicas de SQÜRL.
También sugiere un vínculo entre el París de los años 20 de Ray y el Nueva York de los años 1970 y 1980. Varios de los colegas de Jarmusch, señala, se inspiraron en generaciones anteriores de bohemios franceses, como Tom Verlaine, quien se apropió del nombre del poeta progenitor surrealista. . Ambas escenas, muy mitificadas, eran, según Jarmusch, "vibrantes de experimentalismo", evidente en la fértil interacción de la música, el cine, la literatura y las artes visuales, así como en las "actitudes anti-mainstream y antiburguesas". Los punks y los surrealistas, dice Logan, evitaron la especialización y el profesionalismo, optando en cambio por "vivir en los márgenes de la cultura y, por lo tanto, en la vanguardia".
Fuente: El Periódico de Arte