Los nuevos artistas de P55.ART — Edición del 22 de noviembre
Todos los días se registran nuevos artistas en P55.ART, sin embargo nuestra plataforma ya cuenta con más de mil artistas, y surge la siguiente pregunta: ¿Quiénes son los nuevos artistas en P55.ART? Descubre en este artículo cinco artistas, llenos de nuevas ideas que contribuyen a aumentar la diversidad de las expresiones culturales.
1. Madalena Pequito
Madalena Pequito nació en Lisboa, en 1996. Estudió Artes Escénicas Visuales en la Escuela Artística António Arroio, se graduó en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa y obtuvo una maestría en Artes y Empresas Culturales en la Facultad Central Saint Martins, en Londres. A lo largo de su recorrido, siempre ha buscado integrar varios proyectos y promover el diálogo con otros artistas y actores en el campo. Actualmente, desarrolla su práctica artística en su atelier en Anjos 70, lo que le permite entrar en contacto con otros artistas en el proceso creativo. En 2018 participó en la 1ra Bienal Internacional de Macao, en 2019 recibió una mención de honor en la Bienal Jovarte de Loures y en 2020 fue seleccionada para el premio Retirement Call.
2. Rita Leitão
Rita Leitão, nació en Lisboa en 1998. En 2020 termina la carrera de Pintura en FBAUL. Durante este período, participó en exposiciones colectivas, destacándose “Elogio da Matéria”, SNBA, Lisboa (enero de 2019) y “X Bienal de Artes Plásticas Santa Catarina”, Leiria (septiembre de 2019). En 2019 asiste a la Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco, Bilbao, a través del programa Erasmus. Dedica su obra al diálogo entre Arte y Vida. Son los motivos cotidianos que asumen un papel destacado, principalmente en el mundo de la Pintura y las Artes Visuales, con un fuerte carácter experimental en la construcción misma de los objetos que nacen para habitar este nuevo espacio imaginario.
3. Manolo Valdés
Manolo Valdés, uno de los pintores y escultores españoles contemporáneos más reconocidos internacionalmente, nació en Valencia en 1942. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y comenzó su carrera en la década de 1960 como uno de los miembros fundadores del Equipo Crónica. , un grupo de artistas que se inspiraron en el Pop Art para desafiar la dictadura española de Franco y la propia Historia del Arte. Cuando el movimiento terminó en 1981, Valdés continuó con su propia exploración artística centrada en la apropiación y reinterpretación de obras maestras. Actualmente vive y trabaja entre Madrid, España y Nueva York, Estados Unidos.
Manolo Valdés ha desarrollado un estilo propio que revisita la historia sin desvirtuar el tema original. Citando figuras de obras de arte conocidas de maestros antiguos como Velázquez, Rembrandt, Rubens y Fra Angelico, así como maestros del siglo XX como Matisse, Picasso y Lichtenstein, Valdés revitaliza estas imágenes familiares, sacándolas de su original. contexto. Tanto en pinturas como en esculturas, aumenta el tamaño de la figura, abstrayendo la forma y minimizando los detalles, al tiempo que incorpora mucha pintura toscamente aplicada y materiales inusuales. La atemporalidad de la imagen como eje de la experiencia visual es decisiva en sus creaciones. En sus obras, imagen y materia se fusionan en una obra que transita entre el Pop Art y el arte material, entre el compromiso social y político y la búsqueda continua de la reinvención.
4. Emerenciano
Emerenciano, artista plástico portugués, nacido en Ovar (Portugal) en 1946. Curso de Pintura Decorativa en la Escuela de Artes Decorativas Soares do Reis de Oporto. Graduada en Artes Visuales – Pintura, en 1976, por la Escuela Superior de Bellas Artes de Porto, después de cumplir el servicio militar y más de dos años en la llamada guerra colonial. Recibió una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian, institución que también le otorga una subvención de posgrado, otra para el viaje de estudios que realiza a París, y recibe ayuda puntual para la elaboración de documentos sobre su actividad.
A partir de 1973 definió su pintura como un acercamiento a la escritura, título de una exposición individual que realizó en Galeria Modulo en 1979, la primera que realizó en la ciudad de Oporto, de un camino guiado por la motivación de la escritura como un propósito, sin querer traspasar la frontera que separa las imágenes de las palabras. La escritura está representada. Después se asumen otros desarrollos complementarios, y la escritura vendrá a manifestarse a través de textos de reflexión, y la escritura poética lleva al autor a publicar libros.
A partir de 1980 comienza a participar regularmente en muestras internacionales de Arte Postal y Poesía Visual, aceptando las invitaciones que le envian, y su motivación fue factor suficiente para realizar desarrollos afines a la poética del correo, caracterizada por la pequeña formato, sobre, postal, sello y matasellos.En el año 2000 representó al Municipio de Ovar en un Plenario Internacional de Artistas que tuvo lugar en la ciudad de Pernik - Bulgaria.
5. María Sánchez
Artista multidisciplinar e inquieta, trabaja el dibujo, la pintura y la escultura, donde encuentra su mayor desarrollo expresivo. Si bien el cuerpo humano es el motivo central de su obra, tanto por su anatomía como por el movimiento que genera, sus obras también representan una reflexión personal sobre la mujer actual, sus inquietudes, reflexiones y deseos a través de líneas marcadas, volúmenes y vacíos contundentes. así como la elección del material y la composición. Cuenta con un amplio currículum de concursos, certámenes y cursos de especialización en escultura. Ha participado en numerosas exposiciones y ferias nacionales e internacionales en países como España, Portugal, Francia, Italia, Reino Unido, Estados Unidos, China, Dinamarca y Alemania.
