Los 5 mejores stands en Frieze London 2022
La feria de arte Frieze London abre hoy en el extremo sur de Regent's Park y reúne a 160 galerías contemporáneas de cuarenta y dos países. Esta edición incluye dos secciones destacadas: Focus, dedicada a las galerías establecidas en los últimos doce años, y una presentación especial titulada “La red de Indra”, comisariada por Sandhini Poddar. Al otro lado del parque, Frieze Masters exhibe seis milenios de arte desde la antigüedad hasta el siglo XX.
El jueves, la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1-54 inicia su décimo aniversario en Somerset House, con cincuenta expositores internacionales de veinte países. La iteración de este año está acompañada por el Foro 1-54, un programa de conferencias, exposiciones, actuaciones, talleres y lecturas. También puede ver la instalación a gran escala “O Barco/The Boat” de la artista lisboeta Grada Kilomba montada en el patio de Somerset House.
Otras exhibiciones en la ciudad incluyen “Christopher Kulendran Thomas: Otro mundo” en ICA London, “Barbara Chase Riboud: Infinite Folds” en Serpentine Gallery, Cornelia Parker en Tate Britain, Maria Bartuszová en Tate Modern, “Fashioning Masculinities: The Art of Menswear” en el Victoria and Albert Museum, Nikita Gale en la Chisenhale Gallery, “Carolee Schneemann: Body Politics” en el Barbican, y Rene Matić y Simeon Barclay en la South London Gallery. Las obras expuestas este año son muy fuertes, con abundante descubrimiento de artistas jóvenes y olvidados. A continuación, echa un vistazo a lo mejor de la feria, que dura hasta el domingo.
Cecilia Vicuña en Lehmann Maupin
Cecilia Vicuña, que acaba de instalar dos hermosas esculturas en el Turbine Hall de la Tate, tiene una serie de obras en varios medios en Frieze. En un gran rincón hay una gran obra escultórica realizada en lana sin hilar teñida de azul que está instalada sobre un pedestal bajo el suelo. El trabajo se desenrolla con gracia en un rollo más grande. Detrás de la pieza se encuentran varios de los “precarios” del artista, pequeños ensamblajes creados a partir de escombros que encontró el artista. También hay dos pinturas del artista y un bucle de tres videos que involucran la reconocida poesía de Vicuña.
Anthea Hamilton en la Galería Thomas Dane
La Thomas Dane Gallery de Londres invitó a la artista Anthea Hamilton a realizar una ampliación de un proyecto que la artista realizó recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes. Hamilton ha reunido el trabajo de varios artistas del elenco de la galería, más tres no representados por Thomas Dane, para una exhibición ecléctica y enérgica. El resultado fueron grandes obras de calabazas gigantes que se extendían sobre un suelo cuadriculado estampado en tonos de negro, azul y blanco. En otros lugares hay obras de Lynda Benglis, Amy Sillman, Barbara Kasten, Hurvin Anderson, Abraham Cruzvillegas, Alexandre da Cunha, Barbara Kasten y más. El stand ya ha ganado el Frieze Stand Award.
Bruno Zhu en VI, VII
Una escultura colgante del artista portugués Bruno Zhu que representa una versión en seda de un relógio Patek Philippe resultó ser una de las obras más populares de la feria. O relógio en cuestión una vez perteneció a la madre del artista. Presentado aquí en una versión realizada en un brillante tono lavanda pastel, el relógio ahora explora las nociones de masculinidad y cómo estos son transmitidos por los objetos. Zhu invirtió los elementos de relógio: en lugar de que las manecillas giren en el sentido de las agujas del reloj, aquí giran en el sentido contrario a las agujas del reloj.
Mahmoud Khaled en Yeso
En el stand de Gypsum hay una elegante cama de cuero, equipada con un arnés que la divide, cortesía del artista residente en Berlín Mahmoud Khaled. Titulada Para Quem Não Consegue Dormir, la obra es, en cierto modo, un monumento al insomnio, presentando la ausencia de una persona que probablemente luchaba por dormir en la cama. En manos de Khaled, estos monumentos se convierten en una metáfora de aquellos que han sido desplazados, descartados o exiliados, ya sea de sus países de origen por motivos políticos o por sus familias debido a sus identidades queer.
Virginia Jaramillo en la Galería Pace
Escondido en el stand de Galeria Pace se encuentra un impresionante nuevo trabajo de Virginia Jaramillo. Titulada East of the Sun/Deepfield, esta abstracción presenta un lienzo predominantemente azul y negro que está marcado en el tercio inferior por una línea amarilla nítida; a la izquierda hay dos arcos, en rojo y otro en naranja, que apuntan a la imagen solar a la que se hace referencia en el título de la obra. Curiosamente, la obra cuelga junto a una abstracción horizontal de Kenneth Noland. Los dos artistas eran contemporáneos, y su trabajo se vio una vez juntos en la innovadora exhibición de 1971 del artista Peter Bradley, "The DeLuxe Show", considerada la primera exhibición de arte racialmente integrado en los EE. UU.
