Loewe presentó este sábado su colección masculina Otoño/Invierno 2024, durante la Semana de la Moda de París, con la colaboración del pintor, afincado en Los Ángeles y profesor de la Universidad de California, Richard Hawkins.
Para el programa, Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, recurrió a Hawkins para crear collages digitales destinados a imitar vidrieras arqueadas, mientras se superponían clips de jóvenes que aparentemente posaban para videos privados o se ajustaban sus camisas de manera informal. Siete cuadros de Hawkins fueron colgados estratégicamente en la pared trasera del recinto, como imitando una exposición colectiva de bajo presupuesto.
Como escribió Laurie Guilbault, las marcas de lujo, desde Prada hasta Louis Vuitton, parecían estar jugando con "arquetipos de masculinidad" en las pasarelas y más allá. Loewe también estaba experimentando con estilos de género, según Guilbault, describiéndolos como "un nuevo tipo de masculinidad, una que es juguetona y sexy".
El trabajo de Hawkins, en este sentido, puede haber sido la combinación ideal. En 2009, la crítica del New York Times, Roberta Smith, caracterizó el tema de la obra de Hawkins como una colección de "jóvenes guapos recortados de revistas y catálogos de ropa", rebelándose contra un mundo "elevado y asexual" de galerías y museos". Anderson parece haberse inspirado en las señales sugerentes que han surgido constantemente en la práctica de Hawkins desde entonces: enviar modelos por la pasarela del lugar con ropa deshecha, cinturones desabrochados y abrigos de terciopelo que cubren parcialmente sus torsos desnudos.
Durante los momentos más modestos del desfile, los hombres parecían frágiles, inmersos en suéteres oversize, con las características de los adolescentes de Hawkins, miradas en blanco y bocas entreabiertas, apareciendo en estampados, tejidos de jacquard y bolsos Squeeze oversized.
Para los observadores de la moda, el desfile es quizás una introducción a la influencia de Hawkins. Un catálogo que acompaña a la Bienal Whitney de 2012 en Nueva York, donde se presentó el trabajo de Hawkins, describe cómo su práctica implica de manera más amplia examinar las convenciones artísticas, explorando "a veces los placeres tabú del cuerpo y la observación del cuerpo".
La colaboración de Loewe con Hawkins, que se remonta a más de una década, le brinda a Anderson la oportunidad de deconstruir elementos dispares que dieron forma al concepto de musa, presentando representaciones de Hawkins de ídolos de Internet interactuando con estatuas clásicas incorpóreas. En los últimos meses, el diseñador ha hecho referencia a la posibilidad de más colaboraciones con artistas en futuras colecciones, afirmando que su objetivo es ir más allá de proyectos relacionados con el arte que parecen superficialmente involucrados.
"Estamos comprometidos a mostrar lo que se vería en una gran galería", dijo.
Fuente: ArtNews