la representación de Jesus Cristo crucificado es un tema recurrente en la religión católica, debido a la relevancia de este episodio y al simbolismo de la cruz. Este icono matriz manifiesta el sufrimiento de Cristo, pero también su salvación. Esta se representa tradicionalmente con brazos y piernas estirados y clavados, que siguen la forma de la propia cruz. Esta práctica cruel, cometida durante varios siglos, que pretendía una muerte pública lenta y dolorosa para intimidar a la población, estuvo marcada eternamente por la muerte de Jesus Cristo.
La iconografía del sufrimiento y la muerte de Cristo se ha convertido, en la historia del arte, en una forma de representar las emociones humanas y de explorar diversas técnicas basadas en una misión católica de sensibilizar al espectador. A partir del siglo XX, los artistas comenzaron a representar este momento con sus propias emociones y lenguajes artísticos. Para entender cómo los artistas retratan este episodio tan relevante para la religión católica, partiremos de un descubrimiento que partirá del origen de esta práctica hasta su representación en la producción artística de Artur Bual Es José Rodrigues.
Origen de la Crucifixión
Cuando nos referimos al término “crucifixión”, inmediatamente recordamos la ejecución de Jesus Cristo en la cruz (cuerpo estirado y suspendido). Esta cruel práctica, en la que se deja morir a una persona en una hoguera, habría surgido por orden del rey asirio Salmanasar, en el siglo IX a.C., a través de brutales campañas militares llevadas a cabo por el imperio asirio contra civilizaciones vecinas que se oponían al régimen. . Los primeros registros de este acto, en cuanto a representación artística, aparecen en el palacio del rey Salmanasar en algunas esculturas y altorrelieves.
La crucifixión romana, que conocemos hoy por las representaciones de Jesus Cristo en la cruz solo apareció en el 332 aC, con Alejandro Magno. Pasamos así del empalamiento asirio a la crucifixión romana, cuando el rey macedonio ordenó, por primera vez, que los supervivientes de la conquista de la isla de Tiro fueran colgados de las manos en maderos. Así, se convirtió en una práctica común entre muchos pueblos, como asirios, persas, egipcios, cartagineses y romanos.
La muerte en una verdadera cruz aparece con los romanos. Está destinado a ciudadanos no romanos, esclavos o personas desobedientes, según el Estado. En el siglo IV, esta práctica acabó siendo abolida; sin embargo, la cruz se ha convertido para los cristianos en un símbolo permanente de fe.
Iconografía de la Crucifixión
La representación de la cruz, se convirtió en un símbolo cristiano retratado varias veces en el arte, por expresar el sufrimiento de Cristo, pero también su salvación. A partir del siglo V, las primeras representaciones de Cristo en la cruz aparecen como una figura triunfante sin rastro de sufrimiento. Durante este período, existen dos tipos de representaciones: Cristo desnudo, con una tela cubriendo sus partes íntimas, sin los pies clavados en la cruz, y una segunda, en la que se le representa con una amplia túnica y con elementos simbólicos como la sol. Uno de los primeros ejemplos de Jesus Cristo sufriendo en la cruz aparece en el siglo XIII, con el crucifijo de Cimabue, en el que se le representa con la cabeza gacha y el cuerpo completamente contorsionado.
Este tipo de representación evolucionó, haciéndose cada vez más compleja, iconográficamente, por la inclusión de figuras en el escenario de la crucifixión y por la introducción de nuevas técnicas. Un ejemplo de esto es la pintura de trinidad de Masaccio, en el que se introduce por primera vez el uso de la perspectiva. La idealización de Cristo en la cruz alcanzó su apogeo en el período barroco, debido a la expresión y el movimiento característicos de este período.
Artur Bual Es José Rodrigues: La Representación de la Crucifixión
En un momento en que los artistas tienen mayor libertad de elección en relación a los temas que abordan, los vemos representar temas que alguna vez estuvieron vinculados a importantes encargos para miembros de la corte o instituciones religiosas.
En el siglo XX, el tema de la crucifixión fue retomado con una perspectiva nueva y más personal por varios artistas, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Francis Bacon Marc Chagall, Paul Gauguin y Edward Munch. En Portugal, esta representación sigue presente a nivel artístico. Ejemplos de esto son el pintor Artur Bual y el escultor José Rodrigues.
Rompiendo con los esquemas tradicionales de la crucifixión, Artur Bual lleva tus emociones a la pantalla. Negro, blanco, rojo, azul y gris son los colores que llenan estos cuadros creados a partir de grandes gestos. En el esquema figurativo de la crucifixión, el dolor y la tragedia son evidentes, a través del rostro de Cristo y los trazos de pincel y tinta negra.
Fue a través de la representación del propio acto de pintar, en un debate entre abstracción y figuración, que Artur Bual se convirtió en uno de los primeros pintores gestuales abstractos portugueses.
Por otro lado, José Rodrigues creó varias obras con temas religiosos, incluyendo una larga serie de esculturas y dibujos que demuestran el sufrimiento de Cristo. Sus piezas aportan una analogía de sensaciones, identificando al artista y al espectador con la imagen de Cristo en un acto de autorretrato. Implicada en rasgos expresionistas, la crucifixión es abordada en la obra del artista portugués de manera intimista y centrada en el sufrimiento físico de Cristo.
De las representaciones presentes en el Marketplace P55 de estos dos artistas portugueses se desprende que, en la época contemporánea, los artistas se preocupan por representar este episodio religioso para ofrecer una comprensión de sus propias sensaciones, con la intención de transmitirlas al espectador. . . Además de las obras religiosas, Artur Bual Es José Rodrigues ofrecen una gama de piezas que se pueden ver en el Mercado por P55.