La nueva exposición sobre Virgilio Abloh, abre el 1 de julio en el Museo de Brooklyn bajo la curaduría de Antwaun Sargent. El propio artista participó en el diseño y maquetación de la exposición, cuya inauguración estaba prevista originalmente para 2020 pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.
el americanoVirgilio Abloh, diseñador y director de colecciones masculinas de Louis Vuitton, murió a principios de este año, a los 41 años, de cáncer. El aficionado al hip-hop comenzó a pinchar en la secundaria, estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin, pero fue a partir del 2000 que su carrera artística comenzó a crecer. Inicialmente, fue consultor de arte para Kanye West, asesorando al “rapero” en portadas de discos y diseñando escenarios para conciertos, entre otras cosas. En 2012 creó su primera marca - Pyrex Vision y un año después nació Off-White, una marca de streetwear de lujo que fue comprada en julio por LVMH. Fue el primer gran diseñador negro, comprometido con la afirmación de las culturas afroamericanas, que logró una de las posiciones más envidiadas en el sector de la moda y el lujo en 2018, en la marca insignia de LVMH, la empresa de artículos de lujo número uno del mundo. La exposición del Museo de Brooklyn muestra la carrera de Virgil Abloh como artista conceptual y director creativo de Louis Vuitton.
El título se refiere al uso extensivo de Virgil Abloh de las comillas para transformar el lenguaje dentro de ellas en figuras retóricas. Los curadores organizaron la exposición como un showroom e incluso incluyeron una tienda de merchandising, “Iglesia y Estado”. En la exhibición se encuentra la pieza blanca con alas, del desfile otoño/invierno 2022, la última colección de Louis Vuitton que supervisó. El angelical conjunto de cuero, inspirado tanto en la moda urbana como en la barroca, capta la atención del público con sus esqueléticas alas de encaje, cuero y gran escala. Hace exactamente lo que se supone que debe hacer la alta costura: sobrecargar el cuerpo y transformarlo en una obra de arte escultural.
La práctica de múltiples guiones de Virgil Abloh siempre ha adoptado la inclusión, especialmente en instituciones tradicionalmente cerradas, como el propio mundo de la moda. Esto se enfatiza en la escultura Transparent DJM-900NXS2-P1 y Transparent CDJ-2000NXS2-P1 (2018), donde los reproductores de CD y los parlantes, que se remontan al pasado de DJ de Abloh, reproducen audio de la película de Julia Roberts "Pretty Woman". 1990.
Con esta exposición el artista esperaba que su trabajo y la exposición en general inspiraran a una nueva generación de artistas, que fuera como una “invitación” para que los espectadores comenzaran a dibujar en cuadernos oa ser creativos de diferentes maneras. El propio Virgil Abloh nunca dejó de innovar o trabajar de nuevas formas, y su enfoque de la construcción de exposiciones traduce sus ideas sobre la moda y el diseño a un nuevo medio.
