La Influencia de "La Fuente" de Marcel Duchamp en el Arte
El día del baño hablamos de una leyenda en la historia del arte: La Fuente de Marcel Duchamp. En 1917, el salón de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, afirmó que aceptaría cualquier obra de arte siempre que el artista pagara la cuota de inscripción. Así comenzó la leyenda de esta historia que marcó para siempre el Arte Contemporáneo y la forma en que vemos y analizamos el Arte hasta el día de hoy. como supuestamenteO salón de la Sociedad de Artistas Independientes aceptaba cualquier obra, Marcel Duchamp envió un urinario invertido firmado y fechado “R. Mutt, 1917” y titulado fuente,como una forma de provocar y cuestionar los términos de aceptación del comité del evento. (El artista explicó más tarde que la idea de Fountain surgió de una discusión con el coleccionista Walter Arensberg y el artista Joseph Stella en Nueva York).
Cuando este objeto fue recibido provocó una gran discusión entrelos miembros de la salaSociedad de Artistas Independientes de Nueva York. Adespués de una votación, los directores presentes durante la instalación del espectáculo en el Grand Central Palace (unos diez de ellos, según un informe del New York Herald) decidieron en estricto nombre de la junta excluir la entrada de la obra. fuente de la exposición inaugural, abierta al público el 10 de abril de 1917.La junta directiva de la Sociedad pensó que la pieza era una broma de un artista anónimo y la rechazó alegando que no es una verdadera obra de arte. Marcel Duchamp y Arensberg, también miembros del consejo, protestaron por la decisión y dijeron efectivamente que el consejo estaba censurando la obra de arte de un artista.
Es importante señalar que no se sabía públicamente que Marcel Duchamp fue el creador de Fuente, aunque algunos de sus amigos más cercanos (como Walter Arensberg) sabían de su participación, y muchos otros sospechaban. Posteriormente, el artista explicó que no reveló su identidad por su cargo en el consejo de la Sociedad y para no interferir en la opinión de los integrantes. El hecho de que 'R. Mutt' siendo un artista desconocido abrió la posibilidad para Marcel Duchamp de probar la apertura de la sociedad a las obras de arte que no se ajustaban a los estándares estéticos y morales convencionales, sin comprometer el resultado o sus relaciones con los miembros de la junta."R. Mutt" es un nombre inusual, con connotaciones cómicas, y a Marcel Duchamp se le preguntó varias veces sobre su significado y si estaba relacionado con la palabra alemana Armut, que significa pobreza. Marcel Duchamp explicó:
“Mutt proviene de Mott Works, el nombre de un gran fabricante de equipos sanitarios. Pero Mott estaba demasiado cerca, así que lo cambié a Mutt, después de la tira cómica diaria "Mutt and Jeff" que aparecía en ese momento y con la que todos estaban familiarizados. Por lo tanto, desde el principio, hubo una interacción de Mutt: un gordo pequeño y divertido man, y Jeff: un alto delgado man ... Quería cualquier nombre antiguo. Y agregué Richard [la jerga francesa para las bolsas de dinero]. Ese no es un mal nombre para un pissotière. ¿Consíguelo? Lo contrario de la pobreza. Pero ni siquiera tanto, solo R. MUTT”.
¿Cómo cambió Marcel Duchamp el mundo del arte con Readymades?
La creación y presentación de esta pieza puede verse como el experimento del artista para probar el compromiso de la nueva Sociedad Estadounidense con la libertad de expresión y su tolerancia hacia las nuevas concepciones del arte.Cualquiera que esté familiarizado con el trabajo del artista sabe que creó "readymades": objetos extraídos de su función natural y modificados o recontextualizados para pertenecer a una estética artística. Los readymades parten del concepto de arte que tenía Marcel Duchamp, de valorar la idea de obra de arte, más que el objeto en sí. Este concepto intelectualmente cautivador y desafiante se ha vuelto indispensable para todo el arte creado durante el siglo XX hasta el día de hoy. Como la obra de arte se perdió más tarde (y había sido vista por muy pocas personas), la fotografía de Stieglitz, que según una carta había sido tomada el 19 de abril de 1917, se convirtió en el documento clave en el registro de la fuente.
Después de mostrar, fuente solo se volvió a discutir públicamente en el mundo del arte en 1934, en un artículo del líder del movimiento surrealista André Breton. En este artículo pionero sobre la carrera artística de Marcel Duchamp, tanto fuente ya que se mencionan fuertemente los readymades restantes creados. Entonces el fuente y los readymades se convirtieron para innumerables artistas en el punto de partida de la idea del arte como concepto. Además, cuestionaron la propia definición de arte planteando varias preguntas pertinentes como: ¿Qué es una obra de arte? ¿Quién decide, el artista o el crítico? ¿Una obra puede derivar sólo de una idea o requiere de la mano del creador?ampliamente estudiado, fuente ofreció una narrativa extraordinaria en el arte, al cuestionar las estructuras de creencia sobre el arte, el papel del gusto y el valor asociado con el concepto de arte. En una entrevista en 1964, Marcel Duchamp mencionó que eligió este objeto porque pensó que tenía menos posibilidades de ser apreciado (aunque muchos en ese momento lo consideraban estéticamente agradable).En la década de 1060, Marcel Duchamp creó 17 copias que actualmente se exhiben en varios museos.
“Estaba llamando la atención de la gente sobre el hecho de que el arte es un espejismo. Un espejismo, exactamente como un oasis aparece en el desierto. Es muy bonito hasta que, claro, te mueres de sed. Pero no se muere en el campo del arte. El espejismo es sólido”.