el artista mexicano Frida Kahlo marcó historia por sus magníficos autorretratos de fuerte dimensión que influyeron en la visión delfeminismo, homosexualidad y cultura mexicana en el mundo. Con colores vibrantes envueltos en rasgos culturales latinos, la pintora retrató los acontecimientos de su vida, sus relaciones, el sufrimiento, temas íntimos femeninos como el aborto, además de sus convicciones políticas y culturales. Este artículo explora la intensa vida de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX,de diez pinturas.
1. Mis abuelos, mis padres y yo (Árbol genealógico) en Frida Kahlo, 1936
Iniciamos este recorrido por el mundo deFrida Kahlo, a través de la pintura Mis abuelos, mis padres y yo (árbol genealógico). magdalena carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México, en la casa conocida hoy como La Casa Azul. De manera característica, la artista representó sus orígenes, retratándose en el fondo, como una niña desnuda con los pies dentro de la casa donde vivió la mayor parte de su vida. Esta figura sostiene una cinta que cuenta la historia genealógica deFrida Kahlo, con representaciones de padres y abuelos, en la parte superior del cuadro.
2. El autobús en Frida Kahlo, 1929
En El autobús, la pintora representó uno de los momentos clave de su vida, el accidente de autobús del 17 de septiembre de 1925. Esto transformó por completo su forma de vida, ya que sufrió lesiones en la columna, entre otros problemas como una gran reducción de la movilidad. En el cuadro se representa el momento previo al accidente, con los pasajeros sentados tranquilamente.Frida Kahlo nunca retrató el evento directamente, sino que representó las consecuencias que tuvo sobre su cuerpo y su forma de vida.
3. El columna rota en Frida Kahlo, 1944
la columna rota es una de las pinturas que narra el dolor y sufrimiento que sintió la artista, debido a las lesiones que le provocó en su cuerpo el accidente del autobús. Esta obra fue pintada cuandoFrida Kahlo estaba postrada en cama y atada a un corsé metálico, luego de una de las cirugías en su columna. La pintora mexicana se representó a sí misma de pie en medio de un paisaje fragmentado, con el torso rodeado de bandas de metal recubiertas de tela, que le dan presión y soporte a su espalda, evitando así que su cuerpo se quiebre. Su espina dorsal es sustituida por una columna jónica, con la cabeza apoyada en un capitel. Aunque su cuerpo está rodeado de signos de dolor, como clavos y lágrimas, el rostro de la pintora permanece serio y sin signos de sufrimiento, demostrando así su actitud fuerte y desafiante ante la vida misma.
4. Frieda y Diego Rivera en Frida Kahlo, 1931
"Hubo dos grandes accidentes en mi vida", escribió una vez. Frida Kahlo en su diario: el terrible accidente que la dejó "en la ruina" y la vez que conoció a Diego Rivera, quien literalmente se convirtió en el amor de su vida.»
La pintura "Frieda y Diego Rivera” representa la unión matrimonial de los dos, que tuvo lugar en 1929. En el momento de la creación de esta obra,Frida Kahlo y Diego Rivera vivía en los Estados Unidos de América, ya que el artista mexicano estaba pintando los murales en la Bolsa de Valores de San Francisco y en la Escuela de Bellas Artes de San Francisco.En el cuadro, Diego Rivera sostiene una paleta y cuatro pinceles en su mano derecha, mientrasFrida Kahlo sostiene su mantón rojo en la mano izquierda, inclinando la cabeza hacia su marido. Los dos están de pie, todavía tomados de la mano, mirando de frente al espectador. En la parte superior, hay una paloma que sostiene una pancarta que dice: “Aquí nos ven, yo Frieda Kahlo, con mi querido esposo Diego Rivera. Pinté estos cuadros en la encantadora ciudad de San Francisco California para nuestro compañero el Sr. Albert Bender, y fue en el mes de abril del año 1931.”
5. Autorretrato con collar de espinas y colibríen Frida Kahlo, 1940
Frida Kahlo realizó varios retratos acompañada de sus animales favoritos, loros, perros, entre otros, que sustituían la presencia de los niños que la artista no podía tener. en esta pintura Frida Kahlo se presenta con una mirada seria y firme, mientras está rodeada de vegetación y varios animales: un gato, un mono y varias mariposas en su cabello.
6. hospital henry ford en Frida Kahlo, 1932
A los seis años,Frida Kahlo tenía polio, una enfermedad que le dañó el útero y le impidió tener hijos. El 4 de julio de 1932, la artista mexicana sufrió un aborto espontáneo en Detroit en su casa. Como su cuerpo no resistió, terminó siendo llevada al Hospital Henry Ford.En esta pintura,Frida Kahlo retrató el momento íntimo del sufrimiento, al demostrar el sentimiento de impotencia, desde su cuerpo desnudo, retorcido y lleno de sangre. La cama inclinada hacia arriba, en un paisaje desierto, aumenta y muestra la sensación de incomodidad y soledad. El estómago sostiene varios hilos rojos, similares a cordones umbilicales, que demuestran sus problemas reproductivos -útero, flor y bebé- y cuánto tiempo duró esta operación, a través del caracol. hospital henry ford fue la primera pintura en la que Frida usó una plancha de metal como soporte, como en los retablos mexicanos.
7. Autorretrato dedicado a León Trotsky, 1937
el pintor mexicano es conocida por sus autorretratos que narran la historia de su vida, así como por sus reflexiones sobre política e identidad cultural. en este retratoFrida Kahlo Se representó elegantemente con una falda larga bordada, con un mantón de flecos y flores en el pelo. En sus manos sostiene un ramo de flores y una carta escrita a Trotsky que dice: “A León Trotsky, con todo mi cariño, dedico este cuadro, el 7 de noviembre de 1937. Frida Kahlo. En San Ángel, México". Este autorretrato dedicado a Leon Trotsky celebra el breve romance entre los dos. El líder revolucionario ruso León Trotsky viajó a México en 1937, donde permaneció en el exilio hasta que fue asesinado en 1940. Aunque la pintura revela un tema político internacional, los elementos presentados son de la cultura mexicana, en un escenario autoescenificado en el que Frida Kahlo es el protagonista.
8. las dos fridasen Frida Kahlo, 1939
La pintura las dos fridas expresa los sentimientos de tristeza y soledad de la pintora tras su separación de Diego Rivera. En medio del cielo agitado y turbulento, dos personalidades de Frida Kahlo dando las manos. uno es el tradicionalFrida Kahlo vestida de tehuana, desconsolada, sentada junto a una Frida más independiente y modernamente vestida. Ambos tienen corazones visibles, sin embargo la “Frida tradicional” se encuentra ensangrentada con el corazón abierto, demostrando su vulnerabilidad y desesperación. La pareja finalmente se casó y permaneció junta hastaFrida Kahlo morir.
9. Autorretrato con cabello recortado en Frida Kahlo, 1940
En este autorretrato,Frida Kahlo abandonó los atributos femeninos, reemplazando los tradicionales vestidos de tehuana bordados y flores en el cabello, por un traje masculino suelto y un corte de pelo corto. Se mantiene la mirada directa que enfrenta al espectador, además de los zapatos de tacón y los pendientes dorados. A su alrededor, hay mechones de cabello que la propia artista cortó, con el fin de simbolizar su andróginidad pero también su separación de Diego Rivera. En la parte superior, el artista escribió “Mira que si quieres fue por el pelo, ahora que estás desnuda ya no te quiero.” (Mira, si te amé fue por tu cabello. Ahora que estás calvo, no te amo.)
10. Vida la Viva en Frida Kahlo, 1954
La última pintura realizada porFrida Kahlo él era Viva la vida,Sandía, una naturaleza muerta que expresa lo efímero de la vida. Con ricos contrastes de colores, curvas y ángulos, esta pintura expone un intenso mensaje de forma casi irónica: "Live a long life".Esta fruta de cáscara dura e interior suave se compara con la propia artista, que tuvo que desarrollar una piel fuerte para soportar los dolores de la vida, pero su interior quedó con un gran lado creativo, lleno de colores vibrantes. En la mitología, las semillas de sandía simbolizan tanto la fertilidad como la inmortalidad, ya que llevan la promesa de una nueva vida para la eternidad. A pesar de la vida deFrida Kahlo en definitiva, sus semillas continúan fertilizando el campo del arte.