"Kandinsky” expuesto en el Museo H'ART reúne 60 obras

“La forma en sí, aunque sea completamente abstracta”, dijo una vez Wassily Kandinsky, “tiene su propio sonido interior”. Según esta medida, la nueva exposición en el Museo H'ART debería ser una sinfonía. En “Kandinsky”, la institución de Ámsterdam, en colaboración con el Centro Pompidou de París, reunió 60 obras del pintor para trazar su trayectoria creativa, desde la figuración evocadora hasta la abstracción apasionante.

Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentra “Mit dem Schwarzen Bogen”, la composición del artista de 1912 que resume su búsqueda de la figuración autónoma en lugar de la representación naturalista. La pintura está construida con gruesos trazos negros, unidos por formas orgánicas y una danza de colores. Su movimiento y disonancia tenían un propósito y estaban inspirados en la obra musical del amigo de Kandinsky, Arnold Schönberg.

“La disonancia pictórica y musical del 'hoy'”, le escribió al compositor en 1911, “no es más que la consonancia del 'mañana'”. Pasaron décadas antes de que Kandinsky llegara a su comprensión pionera de la abstracción. Nacido en Moscú en 1866, aterrizó posteriormente en Munich, Alemania, donde, profundamente inspirado por Monet, abandonó su carrera de derecho y economía por el arte a la edad de 30 años.

Aunque sus primeros paisajes, incluido “El jinete azul” (1903), tenían una inclinación postimpresionista, comenzó a abrazar la figuración expresiva después de pasar su primer verano en Murnau. Allí, los colores de la ciudad, la luz y el arte popular local llevaron a Kandinsky a desarrollar sus teorías artísticas, contenidas en “De lo espiritual en el arte”, de 1911.

Este punto de inflexión para Kandinsky se destaca en la exposición del Museo H'ART con pinturas como “Improvisación 3” (1909) e “Impresión V (Parc)” (1911), que confirman sus experimentos con formas híbridas. El período culmina con “Bild mit rotem Fleck” (1914), una obra sorprendente en la que la disonancia del pintor gana dinamismo.
También es fundamental para la exposición la asociación de Kandinsky con la Bauhaus desde 1922 en adelante. Mientras enseñaba en la escuela de Weimar, desarrolló su estudio de puntos y líneas, escribiendo “Point and Line to Plane” (1926), un libro que llegaría a ser muy apreciado. .influyente. Fue en este punto cuando el arte de Kandinsky se inclinó hacia la geometría con una ligereza no menos cósmica, como se ve en “Sobre Blanco II”, de 1923.
También de esta fase, “Kandinsky” presentará los murales que el artista pintó con sus alumnos para la Juryfreie Kunstschau (Exposición de Arte Libre del Jurado) en 1922. Aunque los paneles originales se han perdido, esta reconstrucción, con los mismos colores, formas y dimensiones, fue realizado fielmente bajo la dirección de Nina Kandinsky para la inauguración del Centro Pompidou de París en 1977.

La pareja se mudó a París en los últimos años de Kandinsky, donde pintó obras vitales como “Entassement réglé” (1938) antes de su muerte en 1944. Nina aseguraría su legado donando un gran tesoro de sus obras y el contenido de su estudio ( incluidos dibujos, acuarelas y obras gráficas) al Pompidou. En 1979 fundó la Sociedad Kandinsky, con sede en el museo, que supervisó la publicación de su catálogo razonado. La organización quebró en 2015. “Kandinsky” marca la primera exposición en el Museo H'ART, después de romper los vínculos con su institución matriz, el Museo Hermitage de San Petersburgo. La exposición se presentó por primera vez en el Centro Pompidou en 2009.
“Kandinsky” se exhibirá en el Museo H'ART, Amstel 51, Ámsterdam, Países Bajos, hasta el 10 de noviembre.

Fuente: Noticias Artnet