Guía para principiantes: ¿Cómo empezar a pintar en acuarela?
Suave y de tono claro, la acuarela es una técnica pictórica presente en la historia del arte, desde el Paleolítico hasta nuestros días. A lo largo de los siglos, varios artistas como Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck y William Turner han creado parches de color suaves y transparentes sobre papel mezclando pigmentos extremadamente molidos, incorporados con goma arábiga y agua. Aprender a pintar en acuarela puede ser un proceso complejo cuando nos preguntamos por los materiales y técnicas que debemos utilizar. Para ayudar en esta fase inicial, hemos recopilado consejos y técnicas básicas para aquellos que quieran dar sus primeros pasos en el mundo de la acuarela.
El papel
Comencemos este viaje a través del papel. Esta es una elección fundamental ya que los resultados serán diferentes dependiendo de ella. En el momento de la selección hay que saber, que hay tres factores fundamentales: el formato, el gramaje y la superficie.
En cuanto a la superficie, se puede dividir en tres tipos: prensado en caliente (liso y firme), prensado en frío (papel texturizado) o prensado rugoso (suave y ligero). La prensa en frío, que absorbe más agua y pigmento, le da más control al pintor, mientras que el papel de impresión en caliente da la posibilidad de obtener detalles más nítidos. En relación con el peso del papel, es considerablemente más pesado que el papel normal para que no se desmorone ni se doble durante el uso. Por último, tenemos el formato que puede ser en bloque o en hoja individual. Si se utiliza la segunda opción, es ventajoso colocar una cinta adhesiva en los bordes del papel superponiéndolo sobre otra superficie para evitar que se doble o se deforme el papel.
pinceles y pigmentos
Hay muchos tipos de pinceles, de grandes a pequeños, de duros a suaves, con los que puede experimentar para obtener la ilustración que desea. Los pinceles de gran formato suelen utilizarse mejor al principio para esparcir los pigmentos. Cuando la superficie del papel ya tiene varios colores, es más fácil usar pinceles pequeños para continuar aplicando capas de color sin problemas.
En cuanto al color, existen los tubos de acuarela que permiten un mayor aprovechamiento del mismo, con mayor libertad y flexibilidad en cuanto a la mezcla de colores, y las pinturas líquidas que facilitan la vuelta a los colores que antes se mezclaban.
tecnicas de pintura
Para entender cómo funciona la pintura con acuarela, presentaremos algunas técnicas para sentirse cómodo en este mundo. Nombre completo mojado sobre mojado , como su nombre lo indica, la tinta húmeda se coloca sobre papel húmedo. Comience humedeciendo la superficie con el pincel empapado en agua, deslizándolo para construir pequeños rectángulos en el papel. Después, humedece el pincel con el color de tu elección y experimenta deslizando o dando golpecitos sobre los rectángulos para obtener resultados diferentes cuando la pintura se seque. Como no hay mucho control sobre la tinta cuando se usa esta técnica, después del secado pueden aparecer texturas interesantes o los colores parecerán menos vibrantes. Para obtener formas más precisas existe la técnica Húmedo sobre seco. En este puedes pintar libremente sobre papel seco, solo agrega pintura con un pincel húmedo grande. La textura depende de la cantidad de pintura que mezcles con agua: si añades mucha agua quedará más diluida y viceversa.
Para practicar el efecto de uniformidad de un color, existe una técnica conocida popularmente como tresillo. Comienza poniendo un poco de agua en tu paleta y al lado del color deseado. Moje el pincel y pinte el papel solo con agua (sin pigmento). Lenta y sutilmente agrega un poco de pigmento al agua y continúa pintando donde lo dejaste. Repita este proceso agregando más y más tinta. Durante todo el proceso, no olvides limpiar el pincel sobre un trapo o papel, para que al final haya una buena transición del agua a la pintura. Al terminar debe quedar una raya de pintura, ligera al principio y espesa y concentrada al final, como en este ejemplo.
Si desea mezclar más colores en una construcción, debe trabajar lentamente con dos colores para obtener la transición. Para comprender qué colores funcionan mejor en una composición y poder expresar correctamente las emociones deseadas, puede visualizar la rueda de colores. En este ejemplo, comience a pintar con la pintura amarilla pura. No debe estar demasiado diluido o concentrado. Limpie el pincel y mezcle un poco de naranja con amarillo lentamente. Esta transición de color debe ser ligera y suave, así que trate de evitar cambiar demasiado el tono. Poco a poco, mezclando los dos colores, obtendrás un bonito degradado entre amarillo y naranja, como en el ejemplo.
Para crear composiciones con formas, pruebe primero con elementos simples como círculos, triángulos, cuadrados y corazones. Luego, pinta el fondo de un color diferente, usando un pincel más grande para rellenar las áreas grandes y uno delgado para pintar alrededor de las formas.
Ahora que conoces las bases esenciales, es fundamental experimentar poco a poco con técnicas, colores y pinceles para poder crear tus propias composiciones. En P55 podrás descubrir muchos artistas que utilizan esta técnica en sus producciones artísticas como Paulo Ossião, Júlio Capela, Elena Polyakova, Carlos Carneiro, Entre muchos otros.