Fernando Lanhas: explorando la abstracción y más allá
¿Quién fue Fernando Lanhas?
Fernando Resende da Silva Magalhães Lanhas nació en Oporto, el 16 de septiembre de 1923, y se licenció en Arquitectura en la Escola Superior de Belas Artes do Porto en 1947. Además de su carrera como arquitecto, participó en varias áreas profesionales, como pintura, arqueología, museología y astronomía. Fernando Lanhas fue uno de los organizadores activos de las Exposiciones Independientes entre 1944 y 1950 y pionero del Arte Abstracto en Portugal. Representó a Portugal en varias ediciones de las Bienales de Venecia y São Paulo. En 1977 fue nombrado secretario general de la exposición "Geografía del color" en el Centro Georges Pompidou de París. Fernando Lanhas ha recibido varios premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Gran Premio Amadeu de Souza-Cardoso en 1997 y el Premio CELPA-Vieira da Silva Artes Visuales Consagrada en el año 2000. Falleció el 4 de febrero de 2012, en la ciudad de Porto.
La evolución estilística de Fernando Lanhas
La trayectoria artística de Fernando Lanhas a lo largo de los años ha estado marcada por una notable evolución estilística. Desde sus primeras experiencias con la representación figurativa hasta su incursión en la abstracción total, Fernando Lanhas demostró un deseo constante de explorar y experimentar nuevas formas de expresión artística.
En los primeros años de su formación en la Escola Superior de Belas Artes do Porto, Fernando Lanhas se dedicó principalmente al estudio del paisaje y de las figuras, siguiendo la tradición mimética de la pintura occidental. Sin embargo, Fernando Lanhas rápidamente viró hacia otros horizontes artísticos, en busca de un lenguaje propio y distintivo.
Una de las obras premonitorias de la ruptura venidera fue "O cais", de 1944, en la que Fernando Lanhas demostró una depuración formal y cromática en relación a sus obras anteriores. Esta búsqueda de simplificación y abstracción culminó en una de sus obras más célebres, "O2-43-44", iniciada en 1943 y finalizada en 1944. Esta pintura emblemática revela características esenciales de su obra de madurez, como la total bidimensionalidad de la imagen, la autonomía de las superficies cromáticas y la construcción zurda e invertida del cuadro.
A lo largo de los años, Fernando Lanhas siguió evolucionando su lenguaje visual, explorando nuevas técnicas y materiales. En 1945, Fernando Lanhas estableció criterios cromáticos originales, elaborados a partir de muestras secas de guijarros del río y de Foz. Esta paleta cromática única fue posteriormente abandonada por el artista, que consideró que "industrializaba" el color.
Durante la década de 1940, Fernando Lanhas alternó obras totalmente abstractas con otras en las que aún sobrevivía la representación, sirviendo de banco de pruebas para su futuro lenguaje. Por ejemplo, en paisajes como "Pájaros y rocas" y "Sol y figura", así como en retratos como "Mujer con sombrero", las líneas que atraviesan la imagen tienden a volverse autónomas, abriendo un espacio que tiende a ser ininterrumpido. Desarrollo en un espacio bidimensional.
La tensión entre representación y abstracción que caracterizó los primeros años de Fernando Lanhas se resolvió en 1949, cuando inició su larga serie de pinturas líticas, en las que pintaba directamente sobre guijarros. Estas formas simples talladas en las piedras se convirtieron en artefactos estetizados y adquirieron el estatus de arte. Esta exploración de nuevos soportes y materiales refleja el deseo constante de Lanhas de reinventarse y experimentar nuevas formas de expresión.
La evolución estilística de Fernando Lanhas a lo largo de su carrera refleja no sólo una búsqueda de nuevas expresiones artísticas, sino también un deseo de trascender los límites convencionales de la representación figurativa. Su incursión en la abstracción y su uso de materiales no convencionales demuestran su constante inquietud creativa y su búsqueda de un lenguaje visual único y personal.
¿Cuáles son los aspectos creativos de Fernando Lanhas?
La obra de Fernando Lanhas explora la pintura no figurativa como medio de transformación y apropiación de la realidad. Desde 1943 participó en exposiciones nacionales de arte moderno y abstracto, lo que distinguió su obra del vocabulario neorrealista predominante en la época. Su pintura se caracteriza por una unidad estilística, con líneas tensas y quebradas que se repiten y organizan manchas de colores cálidos y fríos sobre un soporte plano. Fernando Lanhas utiliza una gama cromática que alude a los colores de los minerales, utilizando muchas veces los propios minerales como pigmento. Sus pinturas abstractas reciben a menudo designaciones técnicas, como "O.32-60", que representa el óleo, obra número treinta y dos, creada en 1960.
¿Cuáles son las características de las obras de Fernando Lanhas?
La pintura de Fernando Lanhas es abstracta y se caracteriza por líneas amplias, casi mecánicas, que estructuran el campo perceptivo. Estas líneas delimitan áreas y asumen la función de signos, dando calidad gráfica a su obra. La cuidada elección de la paleta cromática, generalmente en tonos suaves y gama de grises y ocres, contribuye a la atmósfera sutil y expresiva de sus pinturas. Sus composiciones geométricas exploran la relación entre formas y colores, creando una dinámica visual única. También juega un papel importante el título que se le da a cada obra, identificando la técnica utilizada y el número de la obra, añadiendo una dimensión conceptual a la obra.
Las obras de Fernando Lanhas tienen varias características distintivas. Estas son algunas de las principales características de sus obras:- Abstracción: El arte de Fernando Lanhas es predominantemente abstracto, lo que significa que no representa objetos reconocibles ni figuras realistas en sus pinturas. En cambio, se centró en expresar ideas, emociones y sensaciones a través de formas, colores y composiciones abstractas.
- Líneas y formas geométricas: Fernando Lanhas utilizó líneas y formas geométricas en sus pinturas para crear estructuras y organizar el espacio pictórico. Las líneas pueden ser anchas, finas, rectas o curvas y, a menudo, tienen un carácter gráfico o casi mecánico.
- Colores expresivos: La paleta de colores de Fernando Lanhas está cuidadosamente seleccionada y contribuye a la atmósfera y expresividad de sus obras. Fernando Lanhas utiliza una gama cromática que puede variar desde tonos suaves y sutiles hasta colores más intensos y vibrantes. El uso de los colores es fundamental para transmitir emociones y crear dinámicas visuales en tus cuadros.
- Títulos descriptivos: Las obras de Fernando Lanhas suelen identificarse por títulos técnicos que describen la técnica utilizada y el número de obra. Estos títulos añaden una dimensión conceptual a la obra y pueden proporcionar pistas sobre el proceso o la intención creativa del artista.
- Unidad Estilística: Aunque existen variaciones en su obra a lo largo del tiempo, las pinturas de Fernando Lanhas generalmente muestran una unidad estilística reconocible. Sus obras tienen una identidad visual distinta, con elementos recurrentes, como líneas tensas y quebradas, composiciones equilibradas y un enfoque sensible al uso del color. Estas son sólo algunas de las características de las obras de Fernando Lanhas. Su arte es multifacético y ha evolucionado a lo largo de su carrera, explorando diferentes técnicas y conceptos. Sus pinturas abstractas son muy valoradas por su originalidad, expresividad y contribución al panorama artístico portugués.
¿Cuáles fueron las influencias de Fernando Lanhas?
Fernando Lanhas estuvo influenciado por diferentes corrientes artísticas e intelectuales a lo largo de su carrera. Estas son algunas de las influencias más significativas en su trabajo:- Arte abstracto internacional: Fernando Lanhas fue uno de los pioneros del arte abstracto en Portugal. Estuvo en contacto con corrientes abstractas internacionales, como el Constructivismo, el Neoplasticismo y el Abstraccionismo Geométrico. Estas corrientes artísticas, provenientes de movimientos como el suprematismo y el constructivismo ruso, influyeron en su estilo abstracto y enfoque geométrico.
- Vanguardias europeas: Fernando Lanhas conocía las vanguardias artísticas europeas del siglo XX, incluidos el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos innovadores y revolucionarios tuvieron un impacto en su comprensión del arte y ayudaron a dar forma a su estilo individual.
- Arquitectura moderna: Como arquitecto de formación, Fernando Lanhas también estuvo influenciado por los principios e ideas de la arquitectura moderna. Estaba familiarizado con la estética racionalista y funcionalista, que valora la simplicidad, la geometría y la integración entre forma y función. Esta influencia se refleja en la organización espacial y estructura de sus obras artísticas.
- Naturaleza y Paisaje: La naturaleza y el paisaje, especialmente las rocas y los guijarros, jugaron un papel importante en las obras de Fernando Lanhas. Su experiencia en arqueología y su interés por la geología lo llevaron a explorar las formas, texturas y colores que se encuentran en la naturaleza. Buscó capturar la esencia y la energía de estos elementos naturales en sus pinturas.
- Exposiciones e Intercambios Internacionales: La participación de Fernando Lanhas en exposiciones internacionales, como las Bienales de Venecia y São Paulo, brindó la oportunidad de entrar en contacto con artistas y tendencias contemporáneas de todo el mundo. Estas experiencias enriquecieron su repertorio artístico y ampliaron su horizonte creativo. Estas influencias combinadas han dado forma al estilo único y al enfoque creativo de Fernando Lanhas. Supo asimilar diferentes corrientes artísticas y crear un lenguaje visual propio, aportando al panorama artístico nacional e internacional.
Fernando Lanhas: La relación entre arte y ciencia
Fernando Lanhas demostró en su obra una notable relación entre arte y ciencia, yendo más allá de la mera inspiración temática y utilizando elementos científicos como medio para explorar y comprender la vida y el universo. Su enfoque interdisciplinario contribuyó a una visión única del arte, caracterizada por una búsqueda incesante del conocimiento y la exploración de las complejidades del mundo.
Para Fernando Lanhas, la ciencia no era sólo un campo separado del arte, sino un recurso para ser utilizado en conjunto. Fernando Lanhas vio la ciencia como una herramienta que podría ayudarle a penetrar los secretos más íntimos de la vida y del universo, permitiéndole dar pasos adicionales en su interminable viaje creativo.
Sin embargo, es importante resaltar que Fernando Lanhas no se veía a sí mismo como un científico, sino más bien como un artista que usaba la ciencia de la misma manera que usaba el arte. Fernando Lanhas comenzó a estudiar ciencias cuando sintió que podía aportar algo a su trayectoria artística. Este enfoque único le permitió crear obras que trascendieron los límites convencionales del arte, expandiéndose hacia nuevos territorios de exploración.
Fernando Lanhas, en su incesante búsqueda del conocimiento del mundo, estableció una profunda relación entre arte y ciencia. No sólo se inspiró en temas científicos para sus obras, sino que también utilizó la ciencia como medio para explorar y comprender la vida y el universo en su práctica artística.
Esta relación entre arte y ciencia se manifestó de varias maneras en la obra de Fernando Lanhas. Incorporó elementos científicos a sus composiciones, como formas geométricas, patrones matemáticos y referencias astronómicas. En sus pinturas, a menudo abstractas, presentaban una organización espacial rigurosa, sugiriendo una influencia científica.
Este enfoque interdisciplinario contribuyó a su visión única del arte y la creación de obras que trascienden los límites tradicionales de la expresión artística. Para Fernando Lanhas, el arte y la ciencia eran formas complementarias de conocimiento, y el artista portugués las utilizó juntas para descubrir los secretos de la existencia.
¿Cuáles fueron los aportes de Fernando Lanhas a la Arquitectura?
Además de su carrera como pintor, Fernando Lanhas también destacó como arquitecto. Su obra arquitectónica se encuadra en la corriente racionalista de derivación internacional. Fernando Lanhas llevó a cabo varios proyectos arquitectónicos, incluidas renovaciones de museos, como los museos de Paços de Ferreira, Paredes, Figueira da Foz y Porto. Fernando Lanhas también desarrolló proyectos de viviendas, bloques residenciales y edificios públicos, que acompañaron la expansión de la ciudad de Oporto en las décadas de 1960 y 1970. Su arquitectura refleja una conciencia urbana y busca un equilibrio entre tradición y renovación.
¿Cuál es el legado de Fernando Lanhas?
El legado profesional de Fernando Lanhas fue donado a la Fundación Marques da Silva. El fondo está formado por una amplia documentación, que incluye proyectos arquitectónicos, paneles, libros, publicaciones periódicas y dossiers relacionados con diferentes áreas de interés del artista, como la museología, la arqueología, la astronomía, la etnografía y el patrimonio. La donación de la colección permite una investigación más sistemática sobre la faceta menos estudiada de Fernando Lanhas, brindando acceso a información sin precedentes que revela su distintivo enfoque de la arquitectura.
El acervo aún se encuentra en proceso de tratamiento técnico, pero ahora es posible consultar el Archivo Digital de la Fundación Marques da Silva (FIMS) para obtener informaciones preliminares. Próximamente, la colección será accesible públicamente en el Archivo Digital FIMS y el listado bibliográfico podrá consultarse en la plataforma Aleph.
