Exposición sitúa a Hockney en el centro del arte y la ciencia | P55.ARTE
A principios de este mes, asistimos a la inauguración de “Hockney/Origins: Early Works from the Roy B. and Edith J. Simpson Collection” en el Museo Bruce de Connecticut. La exposición muestra obras rara vez expuestas del artista de renombre mundial, proporcionando una visión única de los inicios de su carrera, desde sus días de estudiante en el Royal College of Art de Londres a principios de la década de 1960.
El lema del Museo Bruce es "Donde el arte se encuentra con la ciencia" y su director ejecutivo y único director, Robert Wolterstorff, ve la práctica de Hockney como una combinación adecuada de ambos: "Hockney está infinitamente fascinado por la forma en que vemos el mundo y lo representa a través de marcas en el papel o la pantalla. Este acto de ver, interpretar y crear está en el corazón del arte y la ciencia”.
La exposición, comisariada por Margarita Karasoulas, presenta 16 obras prestadas de la Colección Roy B. y Edith J. Simpson. La pareja construyó una gran colección de obras de Hockney en su casa de Connecticut durante varias décadas. Edith J. Simpson dijo: "Nunca creímos que fuera nuestro para conservarlo para siempre, por lo que es una gran alegría compartir esta colección especial con el Museo Bruce y la comunidad en general".
Una obra clave de la exposición es “Una gran procesión de dignatarios al estilo semiegipcio” (1961), realizada cuando Hockney tenía 24 años. La pintura se inspiró en el poema de 1898 de Constantine P. Cavafy “Esperando a los bárbaros”. Cavafis fue uno de los primeros autores modernos en escribir abiertamente sobre la homosexualidad, y su trabajo tuvo un gran impacto para Hockney, quien vivía como un hombre gay antes de la despenalización parcial de la homosexualidad en Gran Bretaña en 1967. La obra de arte le valió a Hockney la medalla de oro en 1962. Exposición de Jóvenes Contemporáneos” en las Galerías de la Royal Society of British Artists de Londres.
El portafolio de Hockney es amplio y su inspiración proviene de multitud de lugares y estilos. “French Shop” (1971) demuestra las inspiraciones del artista en el arte pop, y “Japanese House and Tree” (1978) muestra la influencia del estilo fauvista. Henri Matisse.
Algunas de las pinturas más queridas de Hockney incluyen agua: su pintura "A Bigger Splash" (1967) es quizás su pintura más conocida y su título se utilizó para el documental biográfico de 1973 sobre la vida del artista y su ruptura con el artista y autor Peter Schlesinger. “Hockney/Origins” incluye dos piezas de la serie “Paper Pools” de Hockney: “Diving Board with Shadow” (Paper Pool 15) (1978) y “Swimming Underwater” (Paper Pool 16) (1978), realizadas antes de que Hockney se mudara de Londres. a California. Las obras se inspiraron en sus visitas a la piscina del artista Kenneth Tyler en Nueva York y marcan el comienzo de un nuevo medio en la práctica de Hockney: la pulpa de papel.
La exposición también incluye retratos de amigos y colegas de Hockney, incluido "Celia con vestido rojo y blanco" (1972) de su musa, la diseñadora textil Celia Birtwell. La pareja se conoció en Los Ángeles en 1964 y Birtwell posó para él en numerosas ocasiones durante 60 años. Fue retratada más famosamente en la pintura de Hockney de 1970-1, "El señor y la señora Clark y Percy", junto a su marido, el diseñador de moda Ossie Clark.
El Museo Bruce fue originalmente la casa privada del Reverendo Dr. Francis L. Hawks. Fue donado a la ciudad de Greenwich por su siguiente propietario, el comerciante textil Robert Moffat Bruce, en 1908 y su primera exposición se celebró en 1912. Su colección abarca ahora más de 30.000 objetos y en abril se inauguró un nuevo espacio expositivo.
Fuente: Noticias Artnet