Exposición “La longitud aparente de una superficie de suelo” de Leonor Antunes
En la exposición de Leonor Antunes "la longitud aparente de un área de piso", los visitantes están invitados a explorar una rica variedad de texturas y técnicas que rinden homenaje a diseñadoras a menudo pasadas por alto por el canon modernista. Leonor Antunes adopta un enfoque cautivador a la hora de nombrar cada obra, dando crédito a sus dedicatorias, utilizando muchas veces sus nombres de pila. Este es un recordatorio lúdico y provocativo de la marginación histórica de las artistas femeninas.
La exposición presenta una notable serie de mesas bajas de cerámica esmaltada y madera lacada, titulada "Charlottes", 2021, inspirada en un proyecto no realizado de Charlotte Perriand. En "Sadie & Sophie #2", 2023, Leonor Antunes rindió homenaje a la arquitecta británica Sadie Speight y a la artista y diseñadora suiza Sophie Taeuber-Arp, creando talismanes de madera y cuentas que resumen sus importantes contribuciones.
Los pisos de corcho con coloridas incrustaciones de linóleo evocan los diseños de alfombras de la década de 1930 del arquitecto y diseñador británico Marian Pepler, mientras que "Lena #9", 2023, refleja los motivos distintivos de la diseñadora de la Bauhaus Lena Bergner a través de delicados alambres de latón que se derraman sobre una viga de metal. Estas creaciones, además de su elegancia abstracta, también representan actos de traducción, transformando materiales como la lana en corcho y linóleo, e incluso reinterpretando pasamanos como esculturas suspendidas.
Por más sofisticados que sean estos objetos asociativos, también provocan asociaciones menos convencionales. Cuerdas y cadenas podrían interpretarse como accesorios de proporciones exageradas en un contexto fetichista, mientras que las estructuras de bambú y las hamacas recuerdan aventuras personalizadas en las copas de los árboles o en los parques de atracciones modernistas.
La exposición también rinde homenaje a artistas femeninas que trascienden el modernismo, como se ve en "Franca (#5)", 2018, donde el ratán y la cuerda de cáñamo recuerdan las "cosas de hilo" y las "formas de tejidos esculturales" de Sheila Hicks de Lenore Tawney. Es una manifestación cada vez más estricta de lo que Glenn Adamson describió como la estética "hippy, peluda" y la "flacidez excéntrica" del Fiber Art de los años 60.
Pero lo más destacado de la instalación es, sin duda, el suelo de corcho. Además de hacer referencia a materiales tradicionales de Portugal, la tierra natal de Leonor Antunes, y a los interiores modernistas de mediados de siglo, ofrece una experiencia táctil y acogedora bajo los pies de los visitantes. Esta elección transforma el espacio de exposición, creando una unidad visual con las obras escultóricas suspendidas que se extienden hacia el suelo, reforzando la conexión entre el pasado y el presente y celebrando el trabajo a menudo subestimado de las diseñadoras.
Leonor Antunes nació en 1972 en Lisboa y actualmente vive y trabaja en Berlín. Su práctica artística brinda un acercamiento único al arte, la arquitectura y el diseño moderno, a través de la reinterpretación de la escultura en espacios específicos. Inspirándose en figuras importantes del siglo XX, centrándose a menudo en mujeres notables, Leonor Antunes comienza midiendo elementos de arquitectura y diseño que la intrigan. Estas medidas luego se utilizan como unidades que pueden traducirse en esculturas.
El artista adopta técnicas artesanales tradicionales de todo el mundo, utilizando materiales como cuerdas, cuero, corcho, madera, latón y caucho para crear formas y estructuras únicas. Leonor Antunes ha presentado exposiciones individuales en varias instituciones de renombre, entre ellas la Fundación Serralves en Portugal (2022); MUDAM en Luxemburgo (2020); MASP, Museo de Arte de São Paulo, Brasil (2019); el Museo Tamayo en la Ciudad de México, México (2018); el Hangar Bicocca en Milán, Italia (2018); la Whitechapel Gallery de Londres (2017); el Museo de Arte Moderno de San Francisco, California (2016); la CAPC en Burdeos, Francia (2015); el Nuevo Museo de Nueva York (2015); la Kunsthalle Basel, Suiza (2013); y el Museo Reina Sofía de Madrid, España (2011).
Leonor Antunes tuvo el honor de representar el Pabellón de Portugal en la Bienal de Venecia, Italia, en 2019, y también participó en la 58ª y 57ª Bienal de Venecia (2019 y 2017); la 12ª Bienal de Sharjah en los Emiratos Árabes Unidos (2015); y la 8ª Bienal de Berlín (2014). Su trabajo es una celebración de la intersección entre arte, arquitectura y diseño, brindando una perspectiva única y estimulante sobre el mundo de la creación contemporánea.