La exposición "Goya: testimonio de su tiempo" reúne diez pinturas que se presentarán por primera vez en Portugal.
La exposición "Goya: Testimonio de su tiempo" reúne diez pinturas que se presentarán por primera vez en Portugal, junto con cuatro series de grabados del maestro español. La exposición, que podrá visitarse hasta el 9 de julio, es una iniciativa de la Fundación D. Luís I y del Ayuntamiento de Cascais, en el marco de la programación Barrio de los Museos.
Considerado uno de los artistas españoles más importantes del siglo XVIII, y precursor del Arte Moderno por el carácter innovador de su obra, Goya inspiró las corrientes artísticas que surgirían en los siglos siguientes, desde el romanticismo hasta el surrealismo. Las comisarias María Toral y María Oropesa realizaron una selección que propone un recorrido por los temas más importantes de la obra gráfica y pictórica de Francisco de Goya, para destacar la forma en que "abrió las puertas a un nuevo concepto del arte".
Entre los 10 cuadros expuestos por primera vez en Portugal, destacan los seis que forman la serie "Jogos Infantiles", realizada entre 1775 y 1786, en la que Goya retrata con naturalidad escenas de la vida cotidiana y los juegos de un grupo de niños. Las obras pertenecen a la Colección de la Fundación de Santamarca y de San Ramón y San Antonio, con sede en Madrid.
En los detalles de estas obras, el visitante podrá observar cómo Goya también hizo una aguda observación sobre la sociedad de su tiempo, llamando la atención sobre las amargas desigualdades sociales de la época. Por ejemplo, en "Crianças no Baloiço", el pintor retrata a unos niños vestidos con impecables uniformes escolares, que contrastan con la ropa andrajosa que visten otros niños de la misma edad. o en la escena que se desarrolla en "Niños peleándose por las castañas", en la que un hombre arroja castañas desde una ventana a los niños que se pelean por conseguirlas.
Destacan también dos obras pertenecientes al Museo Goya – Colección Ibercaja, "Baile de Máscaras" (c. 1808-1820) y el estudio para "O Dois de Maio de 1808 ou A Carga dos Mamelucos" (1814), uno de los sus obras maestras, ahora parte de la Colección del Museo del Prado en Madrid. Los otros dos cuadros son cuadros religiosos que Goya realizó en la primera fase de su carrera, cuando vivía y trabajaba en Zaragoza, y son relevantes porque son testigos tanto de sus primeros pasos como de su consolidación como artista.
Durante muchos años pintor oficial de la Casa Real española durante el reinado de Carlos IV, Goya fue también cronista de los problemas sociales y bélicos de su época, como lo demuestran sus cuatro espectaculares series de grabados que presenta el Centro Cultural de Cascais, tres de ellos en su totalidad. Producidos a partir de la década de 1790, un período particularmente turbulento en la vida del artista en el que una enfermedad no identificada lo dejó sordo, los grabados son también la respuesta del artista a la gran convulsión política y social que presenció durante la Guerra de la Independencia, librada por Napoleón Bonaparte contra España y Portugal.
La secuencia se inicia con "Os Caprichos", de 1799, donde el artista satiriza los excesos de la sociedad de la época en una serie de 80 grabados sobre vicios y defectos, religión, moral, superstición, brujería e Inquisición, entre los que destaca el famoso "O El sueño de la razón produce monstruos". Aunque no circularon durante mucho tiempo -Goya los retiró por temor a convertirse en blanco de la Inquisición- "Os Caprichos" se convirtió en su obra más conocida e influyente.
El segundo conjunto de grabados presentado es "Los desastres de la guerra", una serie de 85 imágenes realizadas entre 1810 y 1820 que retratan las atrocidades y consecuencias de la guerra que presenció y configuran una reflexión social y política crítica. En el mismo período, a la edad de 70 años, Goya produce la tercera serie, titulada "A Tauromaquia", sobre la historia y tradición de la tauromaquia en España.
La exposición finaliza con la presentación de trece grabados que forman parte de "Os Disparates ou Proverbios" (1815 – 1824), la última serie realizada por Goya y que son las más enigmáticas de sus composiciones. En representaciones oníricas marcadas por la violencia, lo grotesco y la oscuridad, que aún hoy generan las más diversas reacciones e interpretaciones, el artista aborda los más diversos temas, desde el Carnaval hasta la política. Lo cierto es que la exploración del subconsciente en estas obras aboga por el arte de los expresionistas y surrealistas del siglo XX.
"GOYA, TESTIMONIO DE SU TIEMPO" destaca el impacto de Goya en los artistas que le siguieron, desde Pablo Picasso, a Eduardo Manet, Joan Miró Es Salvador Dalí, y su destacado papel en la historia del arte occidental, donde a menudo se le cita como un gran maestro y el primer artista verdaderamente moderno, tanto por su inventiva y su dominio de las técnicas que empleó, como por su posición política y firme oposición a la guerra y la ignorancia.