exposición de Mark Rothko cambiar la percepción de tus pinturas
Mucha gente puede decir lo que es una pintura de Mark Rothko. Los carteles de los seductores campos de colores expresionistas abstractos son un elemento fijo en las paredes de los dormitorios. Pocas personas pueden explicar lo que es estar frente a un cuadro de Rothko en persona. Y hasta ahora, no estoy seguro de que nadie pueda decir lo que es estar en presencia de 115 Rothkos a la vez, pero esta experiencia trascendente está abierta a muchas más personas después de que la Fundación Louis Vuitton abrió su impresionante libro enciclopédico. superproducción de invierno en París, “Mark Rothko”.
La mayoría de los museos soñarían con albergar una exposición como ésta. Pero hoy en día, los enormes gastos de transporte, seguros y contratos de préstamo hacen que sólo pueda llevarlo a cabo una institución privada con grandes recursos financieros. Con el apoyo del coleccionista de arte multimillonario y presidente de LVMH, Bernard Arnault, la exposición incluye grandes grupos de obras cedidas por National Gallery of Art de Washington DC y la Tate de Londres, así como de coleccionistas privados, incluidos los hijos del artista, Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko.
Es un gran momento para París, como puede atestiguar la curadora de la fundación, Suzanne Pagé, quien coorganizó esta exposición con el hijo de Rothko, Christopher.
"Nadie en cuatro generaciones ha tenido la oportunidad de ver a Rothko en París", me dijo Pagé. Aunque hay dos Rothkos en la colección del Pompidou, la última vez que el artista tuvo una retrospectiva en Francia fue en 1999, una exposición comisariada por la propia Pagé en el Musée d'Art Moderne. “Muchos jóvenes tienen carteles, pero es una gran traición adentrarse de esta manera en el cuadro emocional de Rothko. Lo esencial en la pintura de Rothko son las vibraciones, que en un cartel quedan completamente reducidas”, explicó Pagé. “Tenemos que detenernos, mirar y dejarnos cautivar con el cuerpo, con el alma, y quedamos hipnotizados”.
Fuente: Noticias Artnet