El artista Brice Marden, cuyas pinturas abstractas desafiaban una categorización fácil, murió en su casa el miércoles en Tivoli, Nueva York. La hija del artista de 84 años, Mirabelle Marden, anunció la noticia en Instagram.
“Brice Marden fue uno de los más grandes artistas estadounidenses, cuyo logro al continuar y ampliar la tradición de la pintura ha sido reconocido y celebrado durante mucho tiempo en todo el mundo. Fue un pintor con una rara percepción del placer y la poesía; Siempre dedicado al gesto, al azar, a la sustancia: las cuestiones elementales del arte”, dijo Larry Gagosian en un correo electrónico a Artnet News. “Fue un honor compartir su magistral trabajo con una audiencia internacional. Esta pérdida es profunda y lo extrañaremos”.
La carrera de 60 años de Marden comenzó en 1963, cuando se graduó con una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Yale. Al crecer en una época en la que el expresionismo abstracto estaba dando paso al arte pop y al minimalismo, Marden estaba vagamente agrupado con este último, pero no No encaja perfectamente en ningún movimiento.
“Me sentí mucho más en sintonía con el expresionismo abstracto”, dijo Marden a la revista Bomb en 1988. “El acto real de pintar, su aspecto físico, se convirtió en la sustancia del expresionismo abstracto”.
Después de terminar la escuela, el nativo de Westchester se mudó a Nueva York y se convirtió en guardia de seguridad en el Museo Judío. Ver la retrospectiva de Jasper Johns de 1964 de la institución fue un momento influyente para el joven Marden, quien tuvo su primera exposición individual dos años después en la Galería Bykert de Manhattan.
Dado que la pintura decididamente pasó de moda, las críticas sobre este paseo inaugural, que presenta superficies pintadas espesamente mezcladas con trementina y cera de abejas, fueron variadas. Sin inmutarse, Marden, que ahora trabaja como asistente de estudio de Robert Rauschenberg, poco a poco se hizo un nombre con grandes lienzos, a menudo monocromáticos, que presentaban paneles de color planos y rectangulares.
"La gente decía 'la pintura está muerta'", dijo Marden a Christie's en 2020. "Era mi forma de decir lo que se puede hacer".
Con éxito profesional, Marden fue seleccionado para exponer en Documenta 5 en Kassel en 1972, y tuvo una retrospectiva en el Museo Solomon R. Guggenheim en 1975. Los elogios posteriores incluirían una exposición en la Bienal de Venecia de 1997.
A lo largo de los años, los viajes han sido un punto de partida importante para la carrera de Marden, incluidos viajes a Italia, Francia, Tailandia, Sri Lanka e India. Después de un viaje a Hydra en 1971, Marden y su esposa compraron una casa y un estudio allí y regresaban anualmente a la isla griega.
Una visita a China en 1984 inspiró a Marden a comenzar a introducir marcas gestuales de inspiración caligráfica en sus lienzos y dibujos, a veces pintando con ramas de árboles bañadas en pintura. Su conocida serie “Cold Mountain” lleva el nombre de la poesía del ermitaño de la dinastía Tang Han Shan.
La creación de estos lienzos en capas y sus líneas onduladas y onduladas fue un proceso aditivo y sustractivo, en el que Marden a menudo construía y raspaba la pintura hasta quedar satisfecho con la composición. “Cuando la pintura realmente vive, tiene derecho a existir con sus propias fortalezas y debilidades, la considero terminada”, dijo Marden en el catálogo de una retrospectiva de 2006 en el Museo de Arte Moderno.
“Cuando le pongo todo lo que puedo y ella realmente respira, me detengo. Hay ocasiones en las que un trabajo ha pasado por delante de mí y se ha convertido en algo nuevo para mí, algo que nunca antes había visto; Esto termina con una nota emocionante”.
Fuente: Noticias Artnet