Museo Británico inaugura exposición de artistas emergentes
Llamando la atención: artistas británicos emergenteses la primera exposición de artistas emergentes en el Museo Británico (Museo Británico)
Por primera vez en la historia, el Museo Británico dedica una exposición a artistas emergentes y ha adquirido dibujos que comunican temas actuales como la violencia policial y la identidad LGBTQ+. Los 24 dibujos se muestran junto a obras más antiguas también relacionadas con estos temas o con una técnica similar. La exposición titulada "Llamar la atención: artistas británicos emergentes" es un juego de palabras tanto por el formato de las obras -dibujos- como por el mensaje, ya que todas las obras llaman la atención sobre cuestiones de identidad, justicia social y expresión queer."Creo que es increíblemente importante porque traemos historias y perspectivas que actualmente no están representadas en la colección, y podemos mostrar cómo se relacionan con la colección existente que tenemos aquí", dijo Isabel Seligman, curadora de Monument Trust de la diseño moderno y contemporáneo en el Museo Británico.El curador Seligman pretende con esta exposición llamar la atención sobre el propósito de los dibujos como productos finales, en lugar de un boceto inicial de una obra más grande."Creo que ha pasado de ser un tipo de medio más personal o funcional y preparatorio a uno que es más público y ruidoso, y que se usa para resaltar problemas y llamar la atención sobre ellos", destaca Seligman.
Andy Warhol
Aspectos destacados de la exposición del comisarioCatalina Anyango Grunewald
Uno de los aspectos más destacados de la exposición es "La muerte de Trayvon Martin", de Catherine Anyango Grünewald. El dibujo de graffiti se basa en un crimen, el tiroteo del adolescente afroamericano Trayvon Martin en Florida en 2012.
"El grafito blando y duro crea una especie de áreas alternas de grafito mate y reflectante que realmente cambia a medida que te mueves", dijo Seligman.Junto a ella se encuentra expuesta la obra "Silla Eléctrica" de Andy Warhol de 1971. El artista estadounidense Anyango Grünewald trabajó de manera similar al utilizar una fotografía de prensa para la producción de su obra y ambos aplican la técnica de serigrafía mecánica, sin embargo la curadora destaca que la intención de los artistas fue diferente.
Catalina Anyango Grunewald
"Así que tienes a Catherine Anyango Grünewald, que realmente está usando este proceso y la repetición de una manera que trata de investirla de emoción. Y luego tienes a Warhol casi despojándose de toda emoción mediante el uso de esta técnica comercial muy mecánica, pero en realidad ambos miran el mismo tema e interactuar con ellos de maneras muy interesantes y comparables", dice Seligman.
Chicas divertidas de Rosie Hastings y Hannah Quilan
En un tema completamente diferente, "Funny Girls" de Rosie Hastings y Hannah Quilan, que lleva el nombre de un bar gay, es una caricatura que transfiere una ubicación a un entorno renacentista. El curador compara las posiciones de los personajes en este dibujo con el estilo del techo de Miguel Ángel para la Capilla Sixtina. Otro artista que se adentra en la perspectiva queer es Jake Grewal, con obras inspiradas en el romanticismo, pero diseñadas de forma contemporánea con perspectivas desorientadoras. A sus 28 años, Jake Grewal es uno de los artistas más jóvenes vinculados al museo. La exposición estará abierta del 17 de marzo al 28 de agosto, es gratuita y cuenta con el apoyo de la organización benéfica Art Fund.
jake greval