El desnudo artístico y la sexualidad en el arte occidental
Venus de Urbino de Tiziano, 1538
Preguntas sobre el cuerpo y la sexualidad
Lo nuestro cuerpo y la sexualidad están ligadas a la reproducción de la especie, es decir, a la historia de la humanidad misma. Sin embargo, las cuestiones en torno a este tema son sumamente complejas, aunque es una realidad que atraviesa a todos los seres humanos.Este año, en la moda, la sexualidad vuelve a estar de moda, como podemos comprobar en las campañas de la colección primavera 2021, el amor de Jacquemus y cuando juntos de Diésel. Por el contrario, en las últimas décadas, los artistas visuales han trabajado con insistencia la identidad, el cuerpo, el género y la sexualidad, siendo su trabajo central para el desarrollo del pensamiento crítico de los espectadores.Este es un tema que nos sigue, como individuos y grupos sociales, eventualmente retratando ideas, valores, creencias, religión y cultura. Partiendo de representaciones icónicas de diferentes periodos históricos, entenderemos cómo la cuerpo desnudo y la sexualidad está moldeada y definida por estos diversos factores.
Venus de Willendorf
El origen del desnudo artístico
Una de las primeras representaciones del cuerpo sexualizado es la pequeña escultura de Venus de Willendorf, adorada como una diosa de la fertilidad. Así, es claro que la sexualidad estuvo ligada a la maternidad desde una edad temprana. Sin embargo, con los griegos y los romanos esta idea se desarrolla de manera más amplia, debido al aspecto social y religioso de esta cultura. Estos dan alas a los deseos, sueños e inquietudes humanas, transmitiendo sus ideales sin tabúes en sus representaciones artísticas.
Basado en la mitología, la liberación erótica de su cultura se muestra públicamente a través de esculturas de dioses. Varios artistas han representado a Afrodita, la diosa del amor y la belleza, desnuda o desnudándose, como podemos ver en la escultura de Afrodita de Cnidos o en Venus de Milo. O desnudo artistico es una constante, incluso en las representaciones del miedo, el sufrimiento, el dolor o la muerte, como es el caso de la escultura griega Laocoonte y sus hijos, que narra una leyenda de la Guerra de Troya, en la que Laocoonte y sus hijos, Antiphanes y Timbreus, son estrangulados por dos serpientes marinas.
Laocoonte y sus hijos
Los ideales del cuerpo desde la Edad Media hasta la Moderna
Durante los siglos siguientes, Europa se sumerge en la Iglesia de Roma y las religiones paganas desaparecen, imponiéndose una estricta moral que condena las desviaciones morales, con castigo público, tortura o incluso condena a muerte. Así, la representación del ideal de belleza y armonía de cuerpo desnudo es abandonado por los contenidos iconográficos. Las pocas figuras desnudas de la época medieval se representan deformadas, concibiendo la idea del desprecio por el cuerpo y la inmoralidad de la sexualidad, como se puede apreciar en mosaicos que datan de 1250-1970, Infierno de Coppo di Marcovaldo, en la cúpula del Baptisterio de San Juan.
En el gótico y más tarde en la Italia prerrenacentista, el desnudo artístico renace de forma un tanto tímida, como se puede apreciar en la obra bautismo de cristo de Giotto, en el que Jesus es representado desnudo mientras era bautizado por Juan el Bautista.
bautismo de cristo enGiotto, 1305
Con las transformaciones políticas, sociales y culturales de la Edad Moderna, la religión pierde la preponderancia que tuvo en la Edad Media. Siguen existiendo representaciones de temas religiosos, con la cuerpo desnudo alcanzó un carácter divino, con obras como La creación de Adán y el Juicio final de Miguel Ángel. Sin embargo, esta época está marcada por la idea humanista del Hombre en el centro del universo; así, en el arte, la representación del ser humano y su entorno adquiere mayor relevancia. Empleando el uso de la perspectiva, los artistas del Renacimiento se inspiraron en el arte de la antigüedad clásica, retratando el cuerpo desnudo con un carácter estético, como podemos analizar en las siguientes pinturas: Venus de Urbino de Tiziano, El nacido de Venus por Sandro Botticelli, Apolo y Marsias por Pietro Perugino, las tres gracias Es La Fornarina por Rafael.
La Fornarina por Rafael, 1518-1520
En la época barroca siguieron predominando las representaciones del desnudo femenino, marcando esta época el artista Peter Paul Rubens con sus pinturas de robustas figuras femeninas que encarnan la sensualidad de episodios históricos y mitológicos: El juicio de París, Las Tres Gracias y Venus, Cupido, Baco y Ceres. Al final de la Edad Moderna con el Rococó, se abandonó la idealización heroica clasicista y se asumió un erotismo sutil y refinado. Un ejemplo de ello son las pinturas de François Boucher, la odalisca Es El tocador de Venus.
las tres gracias por Peter Paul Rubens, 1630–1635
La desnudez en la contemporaneidad
A principios de la época contemporánea, tras la Revolución Francesa, nace el neoclasicismo, que recupera de nuevo las formas de la antigüedad clásica, aunque de una forma pura, severa y fría, con el fin de transmitir al espectador un contenido moral y patriótico. La sensualidad humana sigue transmitiéndose, pero amparada por estos valores, como se puede analizar en las obras cupido y psique de François Gérard y Morfeo e Iris de Pierre- Narcisse Guerin.
Desde el siglo XIX hasta la actualidad, la desnudo femenino en el arte es cada vez más abundante en todos los movimientos artísticos, en el romanticismo, en las vanguardias de los años veinte e incluso en el arte de posguerra. Es imprescindible mencionar algunas de las obras fundamentales de este período que, por la osadía de cuerpo humano expuesto causó gran controversia: Libertad guiando al pueblo por Eugène Delacroix, la rubia baigneuse por Renoir, almuerzo en la hierba Es Olimpia por Édouard Manet, Les demoiselles d'Avignon en Pablo Picasso Es rosa desnuda de Matisse.
Olimpia por Édouard Manet, 1863
En la década de 1960, con la actuación de artistas como Carolee Schneemann, Value Export y Marina abramovic, el desnudez se convierte en un arma contra la dominación masculina, las representaciones sexuales y las desigualdades sociales.En la actualidad, artistas como Julião Sarmento, María Sánchez, Paula Rego, Júlio Pomar, Salomé Lamas, João Gabriel, João Pedro Vale and Nuno Alexandre Ferreira, Duarte Vitória, Patrícia Magalhães, Arlindo Arez, José A. Nunes, entre otros, han sido centrales en el desarrollo del pensamiento crítico sobre la sociedad que habitamos al plantear preguntas imponentes sobre el cuerpo, la identidad y la sexualidad. Un ejemplo es la serie de pinturas creadas por Paula Rego sobre el aborto que ayudó a despenilizar la interrupción voluntaria del embarazo. Así, entendemos que en el arte occidental la cuerpo desnudo comenzó a vincularse con la maternidad y lo sagrado, sin embargo en la contemporaneidad este tema se ha convertido en una manifestación de la identidad y de los problemas presentes en la sociedad y en la cultura actual.