El artista Javier Ruiz Pérez y las relaciones humanas
¿Quién es Javier Ruíz?
Javier Ruiz es un artista contemporáneo emergente que ha venido desarrollando su trabajo en torno a las relaciones humanas. A través de su práctica, el artista se cuestiona cómo sería el ser humano sin la influencia de la política, la cultura y la religión. ¿Quiénes son los humanos cuando pueden hacer lo que quieran? Sus pinturas están siempre retratadas teniendo como telón de fondo los paisajes andaluces, con figuras vivas, un grupo de personas o individuos aislados. El soporte utilizado es pintura al óleo sobre lienzo y papel, aplicado rápidamente, húmedo sobre húmedo, técnica que otorga a las obras una sensación de urgencia e inmediatez. Esta convicción intuitiva parece guiar el proceso de creación que se deriva de la naturaleza de su objeto: lo evidente de lo real. Sus pinturas logran ofrecer un increíble equilibrio entre credibilidad y extrañeza, dando como resultado representaciones incomprensibles pero plausibles.
Los comienzos de la carrera de Javier Ruiz: jóvenes artistas británicos
El artista español Javier Ruiz, nacido en 1989, se hizo famoso por sus obras de arte figurativas. Su trabajo creativo estuvo influenciado principalmente por principios de la década de 1990, con el grupo de artistas del Reino Unido que se conoció como YBA, o Young British Artists. Este diverso colectivo de creativos, vagamente afiliado por edad, nacionalidad y asociación con Goldsmiths y el Royal College of Art de Londres, fue favorecido por el súper coleccionista de la época, Charles Saatchi. El artista más exitoso del grupo es Damien Hirst, quien también fue uno de los primeros organizadores de las actividades del grupo. Otros miembros incluyeron a Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas y Sam Taylor-Wood. Gran parte de su trabajo se ha hecho conocido por sus tácticas de choque y el sensacionalismo tanto del material como del mensaje. También se hicieron conocidos por su uso de desechables, vida silvestre y una actitud que era tanto de rebelión contracultural como empresarial. Obtuvieron una cantidad considerable de cobertura periodística y dominaron el arte británico durante la década de 1990. Sus espectáculos internacionales a mediados de la década de 1990 incluyeron el ahora legendario 'Sensation'.
¿Cuál es la temática de las obras de Javier Ruiz?
En esencia, es un arte figurativo que tiende a retratar rasgos reconocibles de la realidad o de la figura humana. Aunque la definición de arte figurativo parece bastante simple, la figuración sigue siendo más que una simple representación de la realidad. De hecho, los diferentes estilos en los que se puede realizar el arte figurativo son infinitos, lo que convierte al arte figurativo en una categoría innovadora y en constante evolución en la que se basa principalmente el trabajo de Javier Ruiz. Algunos artistas aclamados por la crítica conocidos por su impacto en el arte figurativo incluyen Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne o Jean-Michel Basquiat.
¿Cuáles fueron las influencias de Javier Ruiz?
La fotografía conceptual liderada por ideas y artistas alemanes como Andreas Gursky, Thomas Struth y Wolfgang Tillmans ganó reconocimiento e inspiró a otros artistas, como el canadiense Jeff Wall, quien experimentó el tipo de expansión cinematográfica asociada con el trabajo de los artistas alemanes. Pintores como Albert Oehlen y Martin Kippenberger ejercieron una notable influencia en los artistas más jóvenes. También se destacó en este momento una tendencia en desarrollo en Japón relacionada con el enorme auge de la publicidad y el consumismo que se produjo durante el dominio económico de la década de 1980. La cultura indígena de los cómics manga, junto con las tendencias en publicidad, diseño gráfico y empaque, vi a un joven artista llamado Takashi Murakami desarrollar sus teorías que él acuñó 'Superflat'. Influenciado por sus experiencias en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1990, Murakami formó un poderoso grupo llamado Kaikaikiki, que se hizo conocido internacionalmente como grupo artístico. La estética relacional se convirtió en una idea clave, un término acuñado por el curador Nicholas Bourriaud en la década de 1990 para describir la tendencia a hacer arte basado o inspirado en las relaciones humanas y su contexto social. Las obras de artistas como Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno y Liam Gillick se han descrito como artistas clave que trabajan en esta agenda. Una proliferación de tendencias caracterizó la década, incluyendo la escultura altamente irreverente de Maurizio Cattelan y avances extremadamente sensibles en el conceptualismo, como se muestra en el trabajo de artistas como Félix González-Torres.
