Historia de la fotografía
La fotografía surge en el siglo XIX, época en la que la pintura y la escultura son las principales formas de expresión. La técnica del grabado ya existía, sin embargo tenía un papel secundario, debido a su mecanismo de reproducción. La fotografía como expresión artística se ve fecundada en las vanguardias, debido a la Bauhaus y su concepción no jerárquica de las técnicas artísticas. Este factor con el movimiento pictorialista -creación de pintura con fotografía- le dio la oportunidad de incursionar en el mundo artístico.
A partir de la década de 1970, con mayor incidencia en la década de 1980, la cámara invadió el territorio del Arte, es decir, espacios culturales como museos y galerías, dejando así prácticamente en un segundo plano el aspecto documental de la representación de la realidad. Si bien en el mundo artístico había cierta incertidumbre sobre esta nueva máquina, en el área de la comunicación fue recibida como una gran aliada. De esta forma, los periódicos lograron tener imágenes de los hechos en lugar de simples ilustraciones. Para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, P55 presenta en este artículo a cinco artistas que han transformado el panorama artístico mundial a través de sus representaciones fotográficas.
En las últimas cinco décadas, la multidisciplinariedad del trabajo deJulião Sarmento abordaron temas como el erotismo, la sexualidad, la literatura o el cine. Al mismo tiempo, cuestiona los conceptos de deseo, ausencia, tiempo y lenguaje a través de diferentes medios (pintura, dibujo, escultura, collages, instalación, video, performance y fotografía). En este último ámbito, el artista portugués se ha venido expresando a través de un universo singular, muy personal, muy rico y siempre disponible para la pluralidad de ojos y pensamientos.
paisaje americano 8 enJulião Sarmento
Noronha da Costa marcó la historia del arte portugués con su capacidad de dialogar constantemente con las imágenes de la pintura, el cine y la fotografía. El mar, parte fundamental de su vida, fue destacado repetidamente en su obra, a través de la pintura con su famosa técnica del spray pero también en la fotografía. El paisaje es parte integral de su trayectoria artística y por ello es recurrente en sus retratos.
“Noronha da Costa Continuó pintando las vivencias del mar cuando caía sobre la tierra, y sirviéndose de su ya antigua osadía, esa forma de pereza clásica, pero también del mar como figura romántica, como último confesor de tantos personajes malditos, aquellos a quienes les lavan la indigestión de la vida, después de haber desembarcado allí con un hambre sobrenatural.”
Infantería de marina enNoronha da Costa
El fotógrafo portuguésPedro Narra ha viajado por el mundo capturando fotografías de la vida natural. De Nueva Zelanda a Ruanda, de Australia a Guinea-Bissau, la artista portuguesa muestra la belleza de los animales que habitan estos territorios de una manera única. Su camino comenzó con los delfines del Sado y más recientemente llevó a cabo en el mismo lugar, la recolección salvaje sobre las plantas involucradas en los paseos y entre las piedras. en una entrevistaPedro Narra mencionado sobre esta colección: “Les di lo más destacado, la belleza, que pensé que debería darles”.Sus trabajos han ganado varios premios, como los desarrollados en la isla de Poilão, en el archipiélago de Bijagós, que obtuvo el tercer premio en la categoría SOS Especies en peligro de extinción - Reportaje fotográfico en la 5ª edición del concurso Nature Images Awards 2015 - una serie de fotografías sobre el trabajo de conservación de las tortugas verdes en ese archipiélago de Guinea-Bissau.
De la colección salvaje enPedro Narra
La fotografía ha sido la forma creativa deRafa Fernández exponer la realidad que te rodea. Embriagado por la elegancia y el glamour del arte documental estadounidense de los años 50, Rafa Fernández presenta una serie de fotografías atemporales en blanco y negro, con escenarios impredecibles sobre la cultura y la gente de Tokio. Interesado por los rasgos de vida que componen esta ciudad, sus obras tienden a hacer que el espectador encuentre la tranquilidad en imágenes preconcebidas de la caótica ciudad de Tokio, alterada por el movimiento, las luces y el ruido. Sus obras revelan lo efímero y lo espontáneo, acabando por traspasar fronteras al permitir al espectador conocer un poco más esta gran metrópolis tan diferente a las ciudades occidentales.
el artista españolLluís Estopiñan ha producido obras de arte a partir de la fotografía que intervienen en otros elementos como la pintura abstracta o la instalación. Sus obras en torno a la memoria y la conciencia tienden a reflejar emociones para transmitir las formas en que el arte puede transformar profundamente al espectador.
“Lluís Estopiñan componen unos temas que, entre la fantasía y el simbolismo, recrean sugerencias que, a partir de dejar volar la imaginación, pretenden acercarnos a las formas en que se concreta la vida, ya sea a través de mundos biológicos y geológicos o en relación con reflexiones personales sobre insondables conceptos metafísicos... abriendo una lectura, en cada obra, desde la cual se puede vislumbrar su sensibilidad hacia una propuesta que tiene sobre la vida y la creación. Para conseguir tales resultados, el pintor trabaja con profusión de pigmentaciones y veladuras en las que, acrílico o collage, consigue cromatismos, luminosidades y claroscuros muy válidos para sus contextos plásticos y estéticos. Texturas tonales que permiten la
Lluís Estopiñan desarrollar reflexiones, sentimientos y metáforas depende de un esquema pictórico atractivo, misterioso y ambiguo.”
Revelado_Memoria_33 enLluís Estopiñan