CONOCE LA Galería de Arte Urbano (GAU)

Lisboa es ahora reconocida como una ciudad de referencia en los circuitos internacionales de Arte Urbano. La revolución de los claveles, el 25 de abril de 1974, fecha que marca el final de la dictadura de Salazar, fue un hito para el movimiento de arte urbano. En esta época revolucionaria, esta forma de expresión tuvo un gran impacto y fuerza, teniendo siempre un fin mayor: la comunicación. Desde entonces, el arte urbano no ha dejado de comunicarse con sus espectadores nacionales e internacionales. Cada vez más, este movimiento artístico atrae a más personas a la ciudad para ver los graffiti de sus artistas favoritos. De hecho, la capital portuguesa ha crecido y actualmente el arte urbano está presente en todos los rincones de la ciudad, trayendo tanta demanda como las baldosas y el pavimento portugués. En respuesta al gran crecimiento de esta área creativa, se creó la Galería de Arte Urbano del Departamento de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Lisboa. La misión principal de este organismo es promover el graffiti y el street art en Lisboa, dentro de un marco autorizado y de acuerdo con una perspectiva de respeto por los valores patrimoniales y paisajísticos, frente a los actos ilegales de vandalismo que atacan la ciudad. Descubre más sobre la Galería de Arte Urbano en esta entrevista.

¿Cómo surge la Galería de Arte Urbano (GAU)?

La ciudad de Lisboa, a principios de la década de 2000, estuvo marcada por una auge de los flujos turísticos, dado un conjunto de grandes eventos con impacto a escala global, exponenciados por la aparición de empresas bajo costo elegir Lisboa como gran destino, lo que aumentó la presión sobre el sistema urbano, abriendo nuevos frentes de preocupación.
Un ejemplo de ello es la intensificación de la actividad “artística” espontánea, en la que la calle y el espacio público son “pantallas” preferentes, lo que se traduce en una degradación de la calidad de la imagen urbana.
Cuando, en 2008, se produjeron las primeras reflexiones sobre el tema, restringir la condición del arte urbano a la vertiente vandálica sería una actitud injusta y reduccionista, porque supondría relegar al olvido todo un pujante movimiento artístico, que podría (conO está demostrado hoy) para hacer una valiosa contribución al disfrute estético de vivir en el espacio público. Sin embargo, esta postura sólo tendría sentido si se asumiera en consonancia con los principios de salvaguardia, conservación y restauración del patrimonio artístico y cultural de Lisboa, y como forma de concienciar sobre su diversidad y riqueza, y sobre el respeto de este patrimonio estético legado no sólo tanto por nuestros antepasados como por nuestros contemporáneos.
El Ayuntamiento de Lisboa ya apoyó a una comunidad artística en efervescencia, que reclamaba más espacio y más posibilidades de creación. Es en este contexto que surge la Galería de Arte Urbano, que adopta como principal prioridad la promoción de discursos plásticos asociados a la pintada y el arte callejero presentes en las calles de la ciudad, en un marco autorizado, como estrategia para renovar la intervención artística en el espacio público y salvaguardar el patrimonio. Por otro lado, surgió en un momento en que esta comunidad afirmaba la necesidad de espacios de intervención en la ciudad, al mismo tiempo que había un creciente prejuicio contra este tipo de expresión, que puntuaba ilegalmente varios espacios de la ciudad, como el Bairro High.
Esta situación hizo que CML sintiera la necesidad de pensar en una estrategia basada en la creación de espacios de intervención (Calcada da Glória es seminal) y en estrechar lazos con esta comunidad artística, buscando desarrollar un conjunto de actividades y proyectos únicos. Por ejemplo: Proyecto Cronos, la intervención de aryz en la Avenida da Liberdade, Recicle el aspecto de pintar ventanas y camiones de recolección de basura o todavía Las caras de la pared azul).

Créditos de las fotos: © CML | DMC | CPD | bruno cunha

Desde la revolución de los claveles hasta nuestros días, ¿cómo ha aportado el arte urbano valorización a la ciudad? ¿Cuáles fueron las contribuciones de GAU a la ciudad de Lisboa?

Son momentos históricos y asertivos totalmente diferentes, y con una cronología no muy próximo. Si por un lado tenemos el post-Estado Novo con una declaración política muy importante, por el otro tenemos una declaración predominantemente artística, separada por más de 30 años. Hay un gran salto que aún abarca momentos seminales de la pintada en los años 90, y todos los eventos culturales que promovía Lisboa.
Podemos decir que hoy el arte urbano (y los artistas que lo producen) es inseparable de la afirmación cultural de la ciudad de Lisboa, como una de las áreas más reconocidas del espacio público y del arte público. Si bien este tipo de intervenciones es efímera, da fe del vigor que promueve la ciudad, con la cantidad, calidad y dispersión de las intervenciones por la ciudad, permitiendo poner en valor territorios que antes no tendrían esta capacidad de atracción y orgullo. La afirmación de esta expresión artística permitió a los artistas portugueses afirmarse y proyectarse, haciendo de la ciudad de Lisboa una de las Capitales de arte callejero Reconocido internacionalmente.
Como proyecto del Ayuntamiento de Lisboa, GAU contribuye y construye esta estrategia, mapea, organiza y promueve esta expresión artística, contribuyendo significativamente, ya sea promoviendo proyectos relevantes (Festival MURO, Festival Iminente, Incursões pela Arte) o apoyando el desarrollo de proyectos específicos propios o apoyados regularmente.
Es muy relevante que la GAU sea una de las pocas estructuras institucionales que operan en esta área, incluso siendo señalada como caso de estudio por el WCCF (World Cities Cultural Forum) – Galería de arte urbano (worldcitiescultureforum.com).

Créditos de las fotos: © CML | DMC | CPD | José Vicente

Quién puede aplicar? ¿Cómo funciona todo el proceso de selección?

Cualquier artista puede presentar una solicitud espontánea de intervención en la ciudad, que será evaluada en base a una serie de criterios que se pueden consultar en nuestra web: GAU: Dónde pintar (cm-lisboa.pt). También tenemos en GAU un proceso curatorial basado en el desarrollo de proyectos específicos, donde invitamos a los artistas a intervenir en el ámbito de una temática y en el que tratamos de dar prioridad a ampliar la presencia de numerosos artistas nacionales y/o internacionales. También promovemos la apertura de concursos públicos (llamada abierta), donde puede postularse cualquier artista, siendo la selección realizada por un jurado designado.

Créditos de las fotos: © CML | DMC | CPD | José Vicente

¿Cómo eligen los sitios de intervención?

Los sitios de intervención se eligen en función del mapeo, el tema y la tipología de superficie que son importantes para cada proyecto. Existe una estrategia importante y deliberada para crear centros descentralizados que distribuyan piezas artísticas y gestionen galerías de arte públicas en espacios infravalorados de Lisboa, como una forma de valorar intrínsecamente la ciudad en su conjunto. Tratando de entender cada pieza y artista, también tratamos de elegir la mejor superficie para la intervención, dependiendo del estilo, la técnica y la dimensión.

Créditos de las fotos: © CML | DMC | CPD | bruno cunha

Trabajan en varios proyectos simultáneamente. ¿Hay alguno que le gustaría compartir?

PARED LX_ | El Festival de Arte Urbano de Lisboa es un evento que es de gran importancia, en la medida en que refleja y materializa, a través de un evento circunscrito en el espacio y el tiempo, la política y la directriz programática que el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Lisboa recomienda para la pintada y arte urbano.
Es un Festival bienal y encarna la necesidad de diversificar la oferta cultural en Lisboa, generando centros descentralizados que distribuyen piezas artísticas y generan galerías de arte públicas en espacios desvalorizados y descentralizados de la ciudad de Lisboa, contribuyendo también a la valorización del patrimonio habitacional municipal. , gestionado por Gebalis, Empresa Municipal. Esta estrategia está alineada como herramienta con la estrategia cultural de la ciudad.
Hablando solo de MURO, las 4 ediciones realizadas (2016 | Carnide, 2017 | Marvila, 2019 | Lumiar y 2021 | Parque das Nações), contaron con la participación de 187 artistas, 141 piezas de arte urbano (68 en edificios municipales, lo que representa el 48%), a lo que sumamos 121 visitas guiadas durante el período del Festival (muchas más se realizaron a posteriori), 67 talleres realizados durante el Festival. Podemos nominar artistas como: Add Fuel, También conocido como Corleone, Bordallo II, Borondo, D*Face, serpiente, Odeith, Pantone, Pantónio, Peeta o Zurik (solo por mencionar algunos), que pueblan estos territorios con gran calidad artística y reconocimiento mundial, que no hace más que realzar estos barrios y territorios.
El programa incursiones en el arte, que se realiza anualmente, junto con la Concejalía de Educación, que desarrollamos en colegios de 1er y 2do ciclo, y que ya ha impulsado el arte urbano en 8 parroquias, 18 escuelas (39 clases, 54 docentes, 1207 alumnos), que involucran 10 artistas, promovió 28 visitas guiadas. Es un proyecto muy importante de nuestro Servicio Educativo, ya que a través de nuestra metodología (ver, escuchar, crear) nos permite entender lo que hacemos (ver – visitas guiadas), lo que podemos desarrollar (escuchar – crear un proyecto de espacio público en un salón de clases) e intervenir (crear – pintar un mural en un espacio escolar).
también el proyecto Un barrio, un museo, desarrollado con Gebalis, el Museo de Lisboa y el Consejo Parroquial de Ajuda fue muy importante. Gebalis retó a GAU a intervenir un conjunto de fachadas en el Bairro 2 de Maio (Ajuda), conocido por su dimensión asociativa y comunitaria, por lo que era importante pensar en una lógica participativa y comunitaria para la intervención. Invitamos al Museu de Lisboa a elegir 12 obras de su colección, que serían elegidas por residentes y residentes (se contactaron 40 lotes y 106 familias), las obras y su tema fueron discutidos en asambleas comunitarias con los artistas seleccionados (Mariana Duarte Santos y Regg) que reinterpretaría las obras (6 obras seleccionadas) a la luz de figuras e historias del Bairro 2 de Maio, y que dio como resultado 6 hastiales terminados.
también el Programa de Arte Público, realizado en colaboración con el desvalidos, que se desarrolla anualmente y que cumple 10 años, donde destacamos la presencia de 49 artistas (muchos de ellos de renombre internacional), con 53 intervenciones en 21 parroquias de la ciudad de Lisboa, y que han hecho y siguen haciendo mucho por la internacionalización de la ciudad de Lisboa en el panorama mundial del arte urbano.

Créditos de las fotos: © CML | DMC | CPD | bruno cunha

GAU implica la realización de visitas guiadas, talleres y otras actividades dirigidas a diferentes públicos, en particular población escolar y en barrios sociales, personas mayores, abordando la enseñanza de la historia del graffiti y el street art, sus técnicas y discursos. ¿Puedes compartir con nosotros las próximas actividades?

Vamos a tener un año 2023 muy estructurado en torno al desarrollo del programa Free Painting Walls, que tiene como objetivo crear una red de espacios de pintura libre en la ciudad de Lisboa (similar a Calçada da Glória). Queremos reprogramar la línea editorial de GAU, con el lanzamiento del número 10 de la Revista da GAU, con la reedición de números anteriores, y la edición de la nueva revista, número 11, que tendrá una línea editorial diferente, con mayor énfasis sobre la ciudad, para artistas y piezas de arte urbano.
El Servicio Educativo también tendrá mayor protagonismo en 2023, con rutas autoguiadas, además de continuar con el desarrollo de los proyectos Incursões pela Arte, Talleres y Visitas Guiadas. Queremos tener una mayor presencia física en eventos municipales y de arte urbano, por eso estamos desarrollando una idea de pararse que puede ser una herramienta de intervención y programación de la GAU.

Créditos de las fotos: © CML | DMC | CPD | bruno cunha

El festival de Arte Urbano de Lisboa, MURO_LX, desarrollado por la Galería de Arte Urbano (GAU), fue creado en 2016 con el propósito de promover el Arte Urbano en la ciudad de Lisboa. ¿Ya tienes noticias sobre la próxima edición?

Todavía no podemos desvelar mucho sobre la próxima edición, pero ya estamos trabajando en ello.

Cada vez hay más grafitis en Lisboa. ¿Podemos decir que la ciudad vive una efervescencia cultural?

GAU y el arte urbano juegan un papel fundamental en la promoción de la Cultura, contribuyendo a la efervescencia cultural de la ciudad. La cultura es un factor estratégico y estructurante para la creación y preservación de identidades, así como un catalizador de cambio y progreso hacia el futuro, en una dimensión transversal y social. El Arte Urbano es también una herramienta importante para lograrlo. Sentimos que la Ciudad produce más y tiene más gente trabajando en Cultura, y le corresponde a la Cámara darle espacio a estos espacios, creadores, productores y actores con capacidad de construcción y programación.

Créditos de las fotos: © CML | DMC | CPD | bruno cunha

Actualmente, ¿hay más participación de la población y de las organizaciones, públicas y privadas, en la programación, ejecución y difusión de las intervenciones de arte urbano que se realizan en la ciudad, o todavía hay muchos prejuicios en relación a esta expresión artística?

Todavía hay algún prejuicio, basta con mirar nuestras redes sociales, pero se ha desdibujado por la fuerza del trabajo que se ha desarrollado, por la capacidad creativa que han demostrado los artistas. Podemos contar la historia de un vecino de Marvila que se enojó mucho porque no habíamos pintado la fachada del edificio donde vivía, y exigió que se cumpliera esa intención. Esta situación habría sido impensable hace 14 años. Vemos que la presencia del arte urbano es muy relevante en la afirmación social, artística y turística de la ciudad de Lisboa.

¿Cómo ves el futuro del arte urbano en Lisboa?

Con más artistas, más proyectos y una estrategia consolidada. Más muros, que no sean barreras, sino vehículos de afirmación artística, de producción cultural y de valorización territorial.