La película biográfica sobre el pintor Amadeo de Souza-Cardoso, titulada “Amadeo”, se estrenará el 26 de enero de 2023 en cines. La película fue realizada con el apoyo del Instituto del Cine y del Audiovisual, RTP, el Fondo de Cine y Turismo y la Fundación Calouste Gulbenkian. El largometraje, cuyo subtítulo es “El hombre que pintó el futuro”, retrata el ascenso del pintor nacido en Amarante y el proceso de creación de sus grandes obras. El elenco de esta película biográfica incluye a Rafael Morais, en el papel del artista, Eunice Muñoz, como la abuela de Amadeo, y Rogério Samora, en el papel de José Emygdio de Souza-Cardoso, el padre del pintor.
Moderno desde el principio, Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1917) fue un artista inconfundible en el panorama artístico portugués del siglo XX, por haber incorporado a su pintura elementos de los nuevos movimientos artísticos: expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo. Su obra, llena de referencias, desde el arte africano hasta el rigor de las obras japonesas, se distingue por el uso de colores fuertes y una gráfica exuberante. En 1913 fue seleccionado para participar en la emblemática exposición Armory Show en Estados Unidos, donde expuso junto a Degas, Cézanne, Renoir, Monet, entre otros pintores. En Portugal, integró el grupo Orpheu y estableció alianzas con artistas de similares paradigmas artísticos y políticos, como Almada Negreiros y Santa Rita Pintor.
Cuéntanos cómo empezó esta pasión de toda la vida por el cine.
R: Comenzó incluso antes de que fuera adolescente, tal vez a los 10 años, cuando vi “ET – el extraterrestre” de Steven Spielberg en el cine. De repente, sentí en mi vida, en mi imaginación, en mi corazón el poder que tenían esas imágenes y cómo me alimentaban más allá de la sala de cine. El milagro del cine no estuvo solo en la ilusión de la pantalla grande, sino en lo que fue transformador en nuestras vidas. Y así comenzó una relación profundamente emotiva que evolucionó hacia una idea de vida. Quería vivir dentro del cine. Quería, por tanto, hacer cine y provocar en los demás ese milagro que yo sentía.
¿Cómo surge la idea y el interés por retratar la vida de Amadeo de Souza-Cardoso ¿en la película?
R: En la próxima entrega de las películas “Florbela” y “Al Berto”, quería cerrar la trilogía que me había propuesto con un personaje más que me involucraba personalmente, es decir, cuyo camino tenía algo que se cruzaba conmigo, con mi manera de vivir ser, pensar, estar. Para ver el arte y el futuro, la vida y la creación. Amadeo era una de esas personas pero no estaba en mi lista inmediata para disparar. Digamos que se volvió ineludible cuando compré su fotobiografía después de visitar una exposición en Oporto en noviembre de 2016. Había en su postura, en su mirada, un desafío, un coraje que me hechizó de tal manera que no podía imaginar no hacer una película sobre ese chico que muere a los 30 años con una obra tan sobrecogedora, tan moderna, tan desafiante.
El largometraje de ficción histórica se estructura en 3 tiempos/episodios de la vida. ¿Cómo fue el proceso hasta que estableciste esta línea de tiempo?
R: Después de estudiar e investigar mucho sobre la vida del pintor de Manhufe, me decidí por una especie de tríptico: tres momentos que definían a la persona de Amadeo y que nos permitían vislumbrar cómo se construía el artista Souza-Cardoso. 1916 será para siempre un año maravilloso, cuando Amadeo organiza las primeras grandes exposiciones modernistas en Portugal, reuniendo toda su obra hasta la fecha, a los 28 años, en un acto de valentía sin precedentes; 1911, en París, cuando una noche en su casa, a la luz de las velas, muestra sus primeros trabajos como pintor a un grupo de artistas que en ese momento estaban definiendo el modernismo, sin olvidar la presencia de su gran amigo y colaborador Modigliani, quien compartió con él la idea de la exposición y donde asomó sus famosas cabezas. Y finalmente 1918, el año de la muerte, de la pandemia, el año de la desaparición física y, en cierto modo, artística. Hay tres momentos decisivos para acercarse a él.
Descubre algo nuevo sobre el artista. Amadeo de Souza-Cardoso?
R: Descubrí el coraje, la marginalidad, la posibilidad de la ambigüedad, la contradicción. Un artista completo, como una galaxia, donde todo es posible. Todo. Amadeo se negó y aborreció ser dejado de lado en un estilo o capacidad. Era todo y nada, más grande y más pequeño, revolucionario y conservador, viejo y nuevo, quería cobijar la vida y la pintura en toda su expansión y posibilidad.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos en la producción y el rodaje de esta película?
R: Los mayores desafíos fueron, sin duda, reproducir su atelier y sus obras que cualquiera pueda ver, ya sea en la CAM de la Fundación Calouste Gulbenkian, o en Amarante, en el museo que lleva su nombre. Incluso el taller se puede visitar en Manhufe. Hay un lado gráfico, muy visual, que permite a cualquiera identificar su obra, su presencia, por lo tanto, reproducir las obras, es decir, las 114 obras expuestas en la Exposición de Oporto de 1916 (y que reproducimos) fue el mayor de todos los desafíos. . Gracias a Artur Pinheiro, nuestra directora de arte e investigadora Marta Soares, todo salió a la perfección.
¿Cómo fue el rodaje?
R: Fueron cinco semanas y media muy intensas, después de dos años de trabajo preparatorio, fue una época muy feliz porque teníamos un equipo muy dedicado y un elenco muy cohesionado, que ya venía de una residencia artística y que perfectamente Entendí la delicadeza y la oportunidad de hacer esta película. Amadeo era una presencia muy fuerte en el altiplano. Las dificultades de recrear 1916, París, una pandemia (en ese momento no teníamos idea de lo que nos iba a pasar. Terminamos de filmar el 18 de diciembre de 2019, a 3 meses de estar encerrados en casa por el Covid-19), fue un proceso meticuloso, pero estos proyectos realmente valen la pena por esa misma razón.
¿Cuál es su opinión sobre el cine portugués?
R: No sé si tengo una opinión sobre el cine portugués. Sí tengo un tremendo deseo de que el cine hecho en lengua portuguesa siga floreciendo, donde la diversidad de imaginarios pueda coexistir, que las profesiones basadas en su producción tengan condiciones y más protección social y donde lo que prevalezca sea la capacidad de trascender, iluminar, soñar e inspirar el mundo y el futuro.
Ha estado trabajando en el mundo del arte desde hace algún tiempo. ¿Cuál es tu consejo para los jóvenes artistas?
R: Nunca te rindas. Mientras tenga sentido: nunca te rindas.