CONOCE AL ARTISTA: Killa Was Here
¿Cómo comenzó tu carrera como artista visual?
Las artes siempre han sido parte de mi vida. Desde pequeño he tenido la adicción a rascar y dibujar, no había libreta que se me escapara. Fue algo que hice sin darle mucha seriedad, pero siempre fue una fuerte presencia en mi vida. Tenía una fascinación por el graffiti, compartida con algunos amigos, que se desarrolló junto con una educación orgánica en el hogar, visitando exposiciones, museos y galerías siempre que fue posible. Hoy puedo ver cómo la presencia de estos dos espectros del mundo del arte se refleja en mi trabajo, al menos en mi opinión. Cuando terminé la escuela secundaria me gradué en administración. Sabía que no quería trabajar detrás de un escritorio o trabajar para construir el sueño de alguien que no fuera mío, pero fue el camino que elegí. Creo que en el fondo siempre supe que ese sería mi camino pero no pude abrazarlo hasta después de ese tiempo. Cuando terminé la carrera me dediqué 100% a las artes. Tuve mi primera exposición que salió sorprendentemente bien y no he mirado atrás desde entonces.
¿Qué tratas de expresar en tus obras? ¿Cómo describirías tu enfoque artístico?
Cada obra mía lleva una historia, pensamiento o recuerdo mío que por alguna razón quise materializar y traer al mundo en forma de colores. No creo en crear sin tener un estímulo interno que me empuje a hacerlo. Por lo tanto, no hay comisiones ni solicitudes especiales. Solo yo sé lo que viví y vivo, lo que sentí y siento, y creo que tratar de expresar estas particularidades que, si no fuera por el arte, permanecerían para siempre en secreto, es lo que hace que una obra sea realmente especial y valiosa. Contando una historia que solo yo puedo contar, entregándola a la interpretación subjetiva de cada uno. Una vez terminado el trabajo, queda sujeto a la lectura de cada persona y es uno de mis aspectos favoritos de este proceso. No estoy apegado al significado que la obra tiene para mí y creo que el significado que el espectador le atribuye a la obra es tan o más importante que el mío. Más que crear una obra "hermosa", trato de crear emociones en quienes la observan, ya sean buenas o malas, positivas o negativas. En términos prácticos, me gusta hacer lo que me da la gana sin apegarme a técnicas, materiales o cualquier etiqueta que pueda caracterizar a un artista. Intento, más que crear un estilo, una técnica o un enfoque que me caracterice o represente para siempre, construir un lenguaje que, independientemente del proyecto, ya sea un óleo, una escultura, una instalación o cualquier otro, sea siempre reconocible como mío. y transversal a cualquier ámbito de las artes.
¿Cómo funciona tu proceso creativo?
Tengo la costumbre de llevar conmigo un pequeño cuaderno negro y un bolígrafo negro en todo momento. En esto señalo cualquier idea o pensamiento que tengo por temor a perderlo. Estas pueden ser ideas escritas o bocetos de un dibujo que se les ocurrió. Entre las ideas que se me ocurren, elijo algunas que me convencieron y hago lo posible por llevarlas al mundo físico.
¿Cómo enfrentas los desafíos creativos en tu trabajo?
En mi estudio siempre o casi siempre tengo algo que hacer, pintar o dibujar. Son pocas las veces que no lo tengo, y cuando eso pasa me lo invento y empiezo a tenerlo. Con esto quiero decir que independientemente de estar en una fase de más o menos ideas/trabajo, voy al estudio y creo. Creo que esta rutina y constante búsqueda del sueño es la clave. A veces lo más difícil es mantener el entusiasmo por lo que estoy haciendo hasta el final del trabajo. Por lo general, ya sé lo que voy a pintar a continuación, lo que ocasionalmente me distrae o me roba lo que estoy haciendo en el presente. Diría que es mi mayor desafío creativo y trato de enfrentarlo con la disciplina de ver todo lo que empiezo hasta el final, incluso si no estoy amando el resultado.
¿Qué artistas te inspiran?
Podría hacer una lista enorme de artistas que me inspiran e influyen en mi trabajo. Puedo ver en mis obras las innumerables referencias de estos artistas aunque a veces su trabajo a primera vista no tiene ningún parecido estético con el mío. Algunos de ellos son : Júlio Resende, Daniel Arsham, T-Rex Global, Francis Bacon, Murakami, varios artistas del género Ukiyo-e, Jonas Wood, Mr. (Señor Yanen), entre otros.
¿Tienes un proyecto o trabajo reciente que te gustaría compartir?
No quiero compartir demasiados detalles en este momento, pero pronto anunciaré mi próxima exposición individual.
¿Tienes algún consejo que te gustaría compartir con los jóvenes que están dando sus primeros pasos en el mundo del arte?
El consejo que puedo dar es el mismo consejo que me repito constantemente. Creo que tenemos que creer y valorar siempre nuestro trabajo, independientemente de las opiniones de los demás. Otros no están dentro de nuestras cabezas, no conocen nuestros sueños, nuestra ética de trabajo o nuestra voluntad de ganar. Así que no podemos esperar que nos crean desde el principio. Depende de nosotros como artistas trazar nuestro camino trabajando hasta llegar a donde queremos estar.
Finalmente, ¿con qué artista sueñas trabajar algún día?
No sueño con trabajar con ningún artista en concreto. Espero compartir paredes de museos y galerías con grandes nombres de todo el mundo. También espero poder trabajar con diferentes artistas de todas las áreas de las artes e incluso fuera de este mundo artístico, en proyectos de gran importancia y magnitud. Pero antes trazar mi camino sin buscar conquistas que se apoyen en la voluntad de terceros.
