CONOCE AL ARTISTA: Joana Duarte
Cuéntanos cómo empezó tu carrera como artista.
Siento que mi carrera como artista todavía está en pañales, como artista joven todavía hay mucho por conquistar. Sin embargo, diría que mi carrera como artista comenzó con la exposición para el Paula Rego en 2018. Fue el Paula Rego quien eligió las obras para esa exposición, incluida la mía, y para mí eso fue un gran honor. En ese momento logré tener mis primeros contactos con coleccionistas y comencé a tener comentarios positivos del público.
¿Cómo describirías tu enfoque artístico?
Mi enfoque artístico está relacionado con un lado poético que busco en todo lo que hago. Normalmente mis obras son varias “piezas” mías que se encuentran, y por eso se convierten en ficción. Sobre todo, trato de crear obras que puedan inspirar al espectador a reflexionar sobre sí mismo y el mundo que lo rodea. En cuanto a la técnica, soy versátil y me gusta experimentar con diferentes materiales y procesos creativos. Sin embargo, trato de mantener la integridad de mi visión y mensaje, independientemente del medio que esté usando.
¿Cómo funciona tu proceso creativo? ¿Qué tratas de expresar en tus obras?
Como artista, mi proceso creativo comienza observando y reflexionando sobre el mundo que me rodea, así como mis propias emociones y experiencias. Durante el proceso de creación, mantengo un diálogo constante con la obra, ajustándola hasta que alcanza la forma que quiero.
Cuando la gente me pregunta qué significa una obra, normalmente me gusta devolver la misma pregunta. Me gusta que la gente descifre mis pinturas y saque algo de ellas, aunque desconozcan por completo lo que quiero transmitir. Quizás por eso me gusta tanto el arte abstracto, porque puede ser algo diferente para todos. Sin embargo, lo que trato de expresar está casi siempre apegado a recuerdos que trato de deconstruir usando elementos como el color, la forma, la textura o incluso las palabras, retratando así mi percepción e interpretación de varios temas de una manera poética e introspectiva.
¿Cómo enfrenta los desafíos creativos en su trabajo y cómo mantiene su motivación?
Personalmente, no me gusta forzar nada. Por lo general, cuando tengo que crear, simplemente sucede. Con esto no digo que la creatividad surja de una fuerza divina y que no sea necesario trabajarla. Una forma de mantener mi motivación es continuar aprendiendo y desarrollando mis habilidades, ya sea a través de cursos o investigaciones independientes. En mi caso, alimento mi creatividad viendo exposiciones, leyendo y, sobre todo, estudiando. Siento que para crear es necesario un aprendizaje constante.
¿Quiénes son los artistas que te inspiran? ¿Cuáles son tus influencias?
Me inspiro en obras de artistas como Gerhard Richter, Luc Tuymans, Sophie Calle, Nan Goldin, Mark Bradford, Rothko, o artistas portugueses como José Luís Neto, Alexandre Estrela, Joana Patrão, Carla Rebelo, Pedro Tropa, entre muchos otros. .
¿Tienes un proyecto o trabajo reciente que te gustaría compartir?
Mi proyecto más reciente fue una instalación que produje para la Bienal de Fotografía (2022). Era la primera vez que exhibía mi trabajo fotográfico con el título “una imagen vale más que mil mentiras”, sobre la falibilidad de la fotografía asociada a la memoria. Por otro lado, actualmente estoy trabajando en un proyecto que, en principio, se convertirá en un cortometraje y que está basado en un texto que escribí el año pasado. Quería volver a hacer obras de video, sin dejar nunca la pintura y la fotografía.
¿Tienes algún consejo que quieras compartir con los jóvenes que están dando sus primeros pasos en el mundo del arte?
Como dije antes, todavía estoy al comienzo de mi carrera, sin embargo, algo que me ha ayudado es tratar de comprender el entorno artístico en el que quiero insertarme: ¿quiero exhibir en espacios independientes, galerías o museos? ? ¿Quieres trabajar con un curador? ¿Quiero vender mi arte o simplemente exhibirlo? ¿Quién será mi audiencia?
Finalmente, ¿con qué artista sueñas trabajar algún día?
El trabajo artístico es mayoritariamente solitario. Cuando pienso en trabajar con artistas, pienso en exponer junto a ellos y establecer diálogos con sus obras. Sería increíble exponer junto a artistas como Susanne Themlitz, Ana Manso, Daniel Blaufuks, Vivian Suter, Cecily Brown, entre otros.
