CONOCE AL ARTISTA: Alba Cortés
¿Cómo empezó tu carrera como artista visual?
Ser pintor es algo que siempre quise lograr, pero desde muy joven recibí algunos cursos y guié mis estudios hasta llegar a Bellas Artes. Allí pude estar más en contacto con compañeros con mis mismas inquietudes, asimilar nociones de dibujo, pintura y escultura e intentar comprender el mundo del arte en su complejidad. Tras graduarme en la Universidad de Sevilla, estudié el Máster en Arte: Idea y Producción en la misma facultad, donde encontré una línea de trabajo que me motivó a avanzar en una dirección más concreta y personal. Para mí fue la clave del 2017, cuando comencé a compartir estudio con otros artistas con una trayectoria mucho más consolidada que la mía como Matías Sánchez, Cristina Lama o Miguel Gómez Losada y pude aprender mucho de ellos a través de sus dinámicas de trabajo y escuchando sus consejos. Este mismo año me enviaron a la Universidad de Sevilla para realizar más estudios de Doctorado e impartir clases en el Departamento de Pintura, y compaginar la investigación pictórica con la teoría, lo que se retroalimentó en mí y en mi carrera como artista visual desarrollada poco a poco. poco, madurar junto con el compromiso de encontrar mi voz en la pintura. Constantemente y participando en diversos eventos, concursos, exposiciones o convocatorias, he podido iniciar algún proyecto con otros y actualmente dedico gran parte de mi tiempo a trabajar en el estudio. Todavía me siento al principio, porque es una carrera muy larga e intensa, pero sólo podría equiparar estos años a algo así como una apasionante expedición a lo desconocido, donde el proceso se improvisa y cada descubrimiento abre el camino a una Resultado tan inesperado y mágico como lo es el propio cuadro.
¿Cómo describirías tu enfoque artístico?
Creo que, en definitiva, tanto en mi trabajo como cuando me acerco a los demás, intento crear artificio y plenitud para poder darme la esencia de las emociones que una imagen y su hecho pueden transmitir. Esto no quiere decir que no intente asumir y canalizar esta complejidad para expresarla en mi pintura, sino que busco hacerlo a través de elementos aparentemente simples que, a través de sus propios recursos pictóricos, puedan generar en el espectador la experiencia de ser transportado. a ambientes tanto simples como extraños familiares. Creo que esto es precisamente lo que me hace encontrar en el paisaje el tema adecuado para mi trabajo y el punto en el que muchos aspectos relacionados con la percepción convergen en aquellos que me interesa profundizar.
Como entiendo el arte como un portal a espacios alternativos, lo abordo desde los cinco sentidos en la medida de lo posible porque creo en la importancia de cada uno de ellos para la comprensión (parcial) de las circunstancias que rodean cualquier forma de creación artística.
"Zafiro", Óleo sobre lino
100x81cm
2023
Fotografía artística de Lluc Queralt.
¿Cómo funciona tu proceso creativo?
Suelo tener que contar más sobre lo que sucede en el estudio para encontrar el principio o el final de un proyecto o proceso creativo. Generalmente tengo ideas sobre un tema dando vueltas en mi cabeza durante algún tiempo hasta que se manifiestan o materializan de alguna manera. Inconscientemente, soy receptivo cada veinte horas del día a todo lo que llama mi atención (situaciones, vivencias, sensaciones, entorno, estímulos, lecturas, referentes…). Todas estas influencias quedan archivadas en mi imaginación, con la que compongo mis propias imágenes y formo definitivamente mi visión particular del mundo, de lo físico o de lo que propone la pintura. También podría decidir que gran parte de mi trabajo se basa en hacer desvíos, tanto físicos como virtuales, en los que encuentro elementos que luego me interesan, quizás de forma automática al cabo de un tiempo, volver a mirarlos e integrarlos en mi pintura. descontextualizándolos del espacio de donde proviene, incluso tocando para componer otros nuevos.
Al momento de iniciar el entramado se juntan todas estas referencias de trabajos anteriores, si bien es difícil apoyarse en referencias e imágenes, doy paso a la improvisación para que encuentre su propio lenguaje plástico y pueda encontrar estos espacios de Evocación donde surgen los paisajes que propongo.
"Cascada Powerscourt después de Jacqueline Stanley"
Óleo sobre lino
150x100cm
2023
Fotografía artística de Lluc Queralt.
¿Qué intentas expresar en tus obras?
Busco trasladar de alguna manera a la superficie los temas que me preocupan, que me atraen, que considero pueden decidir algo importante si hablo desde la pintura, que configura una estética con la que quiero presentar mi percepción de nuestro entorno. Cada elemento cobra una dimensión diferente si una mirada subjetiva lo filtra y lo presenta como nuevo convertido en pieza de creación, y en mi caso reivindico la pintura como resistencia a ese presente acelerado y virtual, y el paisaje como un escenario en el que construir nuevas atmósferas que canalicen la interpretación subjetiva sobre cuestiones tanto abrumadoras (cómo la atracción puede ser la emoción sublime, aquella que nos supera), como cotidianas y más banales. El espacio que habitamos, que imaginamos o construimos se puede ver de infinitas maneras y, desde mi enfoque sensible, sólo puedo aportar miradas críticas y emocionales, racionales e irracionales, reales y evocadoras… que se identifican conmigo y llegan en este caso. (el in) provoca en el espectador el viaje a sus propios imaginarios generando la noción de paisaje a través de un lenguaje sencillo.
¿Cómo afrontas los desafíos creativos en tu trabajo?
Con mucho vértigo e ilusión a partes iguales. Las propuestas ambiciosas que suponen un reto y un paso importante en la carrera provocan siempre cierto respeto (el miedo) que trato de mitigar siendo prudente e intentando apostar e implicarme lo más posible en la cuestión que abordo. Creo que lo más importante es no perder el objetivo y ser sinceros con el mismo de siempre, que el proyecto parta de ciertos vínculos y motivación personal con la temática que le dé coherencia a todos los aspectos relacionados con el mismo y que marque una etapa creativa. y un punto de partida para el trabajo posterior.
En mi trabajo diario también intento corregirme y, con todas las cosas positivas y negativas que se pueden suponer, me gusta ser autoexigente porque me da miedo estancarme. Seguro que estoy pensando mucho en pintar para tomar ciertas decisiones que me van surgiendo en la práctica y depurarlo de donde quiero, pero si me quedo atrapado en alguna caja o tengo dudas de dónde sacarlo, puedo No empezar algo nuevo con algo nuevo que mirar, tanta reflexión consciente para liberarme y dejarme llevar sólo a través de la liberación al lugar que, precisamente, este estado de bloqueo me ha conducido. En el proceso puedes encontrar muchas llaves, y si se venden mal… ¿Tan importante es eso?
¿Qué artistas te inspiran?
Hay muchos, y van cambiando según las etapas, pero destacaría desde clásicos que siempre han tenido más relevancia como Corot, Friedrich, Rosseau o Engelmüller hasta artistas contemporáneos como Mamma Andersson, Tacita Dean, Vija Celmins, Hurvin Anderson, Adrián Ghenie, Santiago Giralda o Lucas Rue.
"Amatista"
Óleo sobre lino
150x100cm
2021
Fotografía artística de Lluc Queralt.¿Tienes un proyecto o trabajo reciente que te gustaría compartir?
De cara a la próxima exposición individual, estoy investigando la relación entre el ser humano y la naturaleza desde la antigüedad, buscando una aproximación entre la pintura y los elementos más antiguos que se relacionan con el medio ambiente. A partir de las definiciones de teóricos como el filósofo Remo Bodei o el geógrafo Yi-Fu Tan de los espacios naturales que constituyen la categoría de romance (bosque, cascada, montaña, glaciar, volcán...) estoy generando un atlas visual que de alguna manera conectar nuestra pertenencia espiritual a la tierra con las interpretaciones y rituales que en ella se han realizado desde antes de la aparición de los conceptos que hoy definen y contienen sus márgenes y los elementos que contiene. Las imágenes que estoy produciendo buscan explorar lo enigmático, plantando espacios imprecisos, ocultos y deslocalizados.
¿Tienes algún consejo que te gustaría compartir con los jóvenes que están dando sus primeros pasos en el mundo del arte?
No es un mundo fácil. Recomendaría mucha constancia, paciencia y trabajo. Aceptar que este es un camino de búsqueda personal y aceptar que muchas veces el éxito es relativo y llegar tarde o temprano también es una cuestión de éxito. He aprendido que es importante trabajar sin pretensiones por los demás, que la batalla es la misma y que siempre trae resultados positivos, no importa cuándo.
Finalmente, ¿con qué artista trabaja algún día?
Muchas veces es imposible decidirse por uno, pero probablemente sea Tacita Dean. Creo que tenemos un imaginario parecido y sus partes siempre me motivan a seguir vinculado al paisaje en mi trabajo.
"turmalina"
Óleo sobre lino
162x130cm
2022
Fotografía artística de Lluc Queralt.