CONOCE A LA ARTISTA: Carolina Piteira
El arte y la cultura siempre han estado en el centro de su vida. Cuéntanos cómo empezó esta pasión de toda la vida por el mundo del arte. ¿Cuáles son los puntos más extraordinarios?
Siempre me gustó pintar y siempre supe que quería ser pintora, desde que era una niña. A los 9 años tuve un grave accidente que me obligó a estar postrado en cama durante varios meses. Impedido de moverme, una de las pocas cosas que podía hacer era pintar y dibujar acostado. En esos momentos estaba viajando a otros lugares, el poder de la imaginación es extraordinario. Y, por supuesto, ¡fue prácticamente un curso acelerado de dibujo!
Afirmó en una entrevista que “el arte es comunicación e historia. Soy un contador de historias. ¿Cuáles son las historias que quieres contar en tus piezas extraordinarias? ¿Qué temas quieres comunicar al público?
Las historias las descubro en mi día a día, así que varían mucho. Sin embargo, creo que hay experiencias que son transversales al ser humano, experiencias que a veces son las más sencillas, pero que nos acercan y eso es lo que trato de representar.
En tu “atelier” trabajas en varios proyectos simultáneamente: ¿cuántos trabajos tienes actualmente “en marcha”? ¿Hay alguno que presente desafíos específicos que le gustaría compartir?
Siempre tenemos varias obras en diferentes etapas de desarrollo, es difícil contar porque siempre está cambiando. No sé si puedo señalar algún trabajo que esté siendo particularmente desafiante, es algo que cambia todos los días. Muchos de estos desafíos ya los veo como parte del proceso y como una oportunidad para revisar un marco y transformarlo.
La preocupación por el cambio climático siempre estuvo presente en su vida, pero luego de vivir el embarazo, esta preocupación adquirió mayores proporciones. ¿Qué desafíos ha encontrado al hablar sobre el cambio climático?
Con más investigación sobre el tema, obtuve un mayor conocimiento y percepción sobre el tema y, por lo tanto, siento que estoy mucho más atento y consciente de lo que sucede, no solo localmente sino en un contexto global.
Vive entre Lisboa y Londres, dos ciudades con posibilidades diferentes. ¿Cómo ha sido tu experiencia? ¿Cuáles son las principales diferencias que tienen sentido entre estas dos ciudades?
Londres es una metrópolis llena de vida y culturas, y ofrece inmensas oportunidades de inspiración. Conocí a mucha gente diversa y eso me ayudó a obtener otras perspectivas y conocer otras realidades. Lisboa está empezando a ganar algo de la apertura y el multiculturalismo de Londres, pero a un ritmo más lento, lo que permite más tiempo para absorber estas novedades y pensar mejor en ellas. La experiencia es muy diferente, no es ni mejor ni peor en ninguna de las ciudades.
Ha estado trabajando en el mundo del arte desde hace algún tiempo. ¿Qué artistas te han inspirado? ¿Cuál es tu consejo para los jóvenes artistas que actualmente están dando sus primeros pasos en este mercado?
Los artistas que me inspiran, y siempre estoy descubriendo gente nueva, me inspiran por diferentes razones en su trabajo. Por ejemplo, las obras de Anselm Kiefer me inspiran por su textura y la representación de un recuerdo incómodo, mientras que las obras de David Hockney me interesan más por su color. En una nota totalmente diferente, admiro el atrevimiento sensual de las instalaciones de video de Pipilotti Rist y la forma inmersiva en la que presenta su trabajo. Otro ejemplo, un poco más contemporáneo, es Njideka Akunyili Crosby, por su trabajo en color, textura y riquísima combinación de materiales, y por la representación de la condición femenina y la idea de identidad en una perspectiva tan singular. En el panorama nacional, sigo desde hace mucho tiempo la obra de Bordallo II, a quien admiro por su mensaje y por la forma en que utiliza materiales tan diferentes para crear sus piezas. Para los jóvenes artistas que empiezan, el único consejo que tengo es que no se rindan, ¡hay sitio para todos!
Si tuvieras la posibilidad de elegir una obra de arte para tu “colección personal”, ¿cuál sería?
Es casi imposible elegir solo uno, pero creo que elegiría cualquier cuadro de la serie de mujeres de Tahití de Paul Gauguin.
Finalmente, ¿con qué artista sueñas trabajar algún día?
Lo que me inspira y disfruto mucho haciendo mi trabajo es colaborar con personas de diferentes áreas, tuve la oportunidad de hacerlo en la exposición "Fuera del tiempo" en exhibición en el Museo de la Electricidad, "Dear India" en Chiado y "Behind the cortina roja" en Londres, y me encantaría seguir teniendo la oportunidad de trabajar y aprender de artistas de diferentes campos.
