¿Cómo influyeron en Matisse los grabados en madera japoneses?
El pintor francés Henri Matisse Su primer contacto con las xilografías ukiyo-e fue a principios del siglo XX, cuando varias ferias mundiales trajeron el arte japonés a Europa. Ante las dificultades para impulsar su carrera (su primera exposición individual en la galería de Ambroise Vollard en 1904 no fue precisamente un éxito), Matisse se aficionó a las xilografías, que le ofrecían una perspectiva completamente nueva del mundo.
Resulta que la fascinación y la deuda que Matisse mantuvo durante toda su vida con el grabado tradicional japonés son el tema central de una exposición en el Museo de Arte de Baltimore, Maryland. Titulada "El arte del estampado: Henri Matisse y artistas xilográficos japoneses”, compara el uso del color, la composición y el patrón del fauvista francés con el de tres grabadores japoneses: Kikugawa Eizan, Keisai Eisen y Utagawa Kunisada.
“Hay una clara conexión visual entre los patrones de Matisse y los artistas xilográficos japoneses del siglo anterior”, dicen las comisarias de la exposición, Katy Rothkopf, directora del Centro Ruth R. Marder de Estudios Matisse, y Frances Klapthor, curadora asociada de Arte Asiático.
Mientras Matisse colocaba a sus modelos en escenarios teatrales en su estudio, los artistas japoneses también recurrían al artificio y la ilusión, pero con fines diferentes. Sus representaciones de mujeres transmitían ideales de belleza femenina, exclusividad y atractivo sexual, mientras que las referencias explícitas a burdeles, casas de té y restaurantes de renombre eran publicidad deliberada.
La exposición también destaca las diferencias estilísticas relacionadas con el gusto, la cultura y la historia. Mientras que Matisse solía colocar a sus modelos en interiores, desnudas o con ropa sensual y reveladora, los artistas japoneses generalmente representaban figuras femeninas en espacios públicos, con kimonos con elaborados estampados que atraían la atención tanto del espectador como de quien los vestía.
Por otro lado, Matisse solía reservar sus patrones para los interiores coloridos y oníricos que habitaban sus modelos, como en su óleo de 1953 "Desnudo rosa". Si los artistas japoneses, cuya obra tenía un propósito tanto comercial como artístico, se interesaban por representar la realidad material de su sociedad, Matisse adoptó el enfoque opuesto, tratando su entorno cotidiano como abstracto y trascendente. Sensibilidades visuales similares; resultados diferentes. «Matisse, quien coleccionó telas estampadas y objetos decorativos a lo largo de su carrera, descubrió que los patrones añadían profundidad e interés a sus composiciones», explicaron Rothkopf y Klapthor. «La inclusión de la decoración le permitía deslumbrar al espectador y fomentar la concentración en toda la composición, no solo en el tema principal».
Los artistas japoneses incluidos en 'El arte del estampado' emplearon ornamentos y decoraciones para atraer la atención del espectador hacia sus temas de forma atractiva y seductora —añadieron—. A diferencia de los textiles representados en las obras de Matisse, los estampados de las estampas japonesas poseían significados simbólicos adicionales que el público japonés contemporáneo habría percibido fácilmente.
“El arte del patrón: Henri Matisse “Y artistas japoneses del grabado en madera” estará en exhibición hasta el 5 de enero de 2025 en el Museo de Arte de Baltimore, 10 Art Museum Dr, Baltimore, MD 21218.
Fuente: Artnet News