Cómo empezar a coleccionar fotografía
¿Eres un amante de la fotografía y te interesa el coleccionismo?
Con una historia rica y relativamente reciente de empujar los límites del arte, la fotografía sigue siendo una frontera emocionante para la experimentación y la expresión. Siendo un arte tan diverso como extendido, gracias a su accesibilidad y la variedad de herramientas y técnicas disponibles, este formato artístico está lleno de entusiastas seguidores. ¿Quieres empezar a coleccionar fotografía? Siga leyendo para conocer la magia detrás de este medio a menudo desconcertado.
¿Cómo se inventó la fotografía?
Los inicios de la fotografía provienen de la “cámara oscura”, una caja (o habitación entera) con un pequeño orificio que permitía que los rayos de luz proyectaran una imagen al revés en la pared opuesta. Aunque este fenómeno se ha utilizado desde la antigüedad, no fue hasta 1826 que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce pudo producir la primera fotografía permanente conocida. En 1839, el socio de Niépce, Louis Daguerre, dio a conocer un proceso más rápido, que producía una imagen nítida y única en cobre recubierto de plata, conocida como daguerrotipo. Ya en esta época en Inglaterra, William Henry Fox Talbot desarrolló el proceso de calotipia en papel, que producía negativos fotográficos que podían utilizarse para imprimir múltiples copias de una imagen. En 1888, George Eastman presentó la primera cámara de rollo de película portátil, la Kodak, poniendo el poder de capturar una imagen en manos del público en general. Lo que siguió fue un auge tecnológico y artístico.
La Vuelta al Siglo XX: ¿Es la Fotografía Arte?
A principios del siglo XX, artistas como Alfred Stieglitz y Henri Cartier-Bresson comenzaron a producir imágenes estéticamente conscientes para elevar la fotografía. Sin embargo, durante este tiempo de dificultades económicas, algunas de las fotografías más famosas no se crearon bajo la apariencia de fotografía artística, sino de documentación. Por ejemplo, Dorothea Lange y Walker Evans trabajaron con el gobierno de EE. UU. para documentar a los estadounidenses afectados por la Gran Depresión, capturando imágenes en movimiento que todavía resuenan en el público de hoy. El límite entre las bellas artes y la fotografía vernácula (el uso de la fotografía en entornos científicos, publicitarios, personales y políticos) hace que el medio sea un instigador de conversaciones sobre lo que puede ser el arte.
¿Cuáles son las técnicas y los términos utilizados en la fotografía?
— Analógico es un término genérico para película, a diferencia de fotografía digital, que permite tomar y editar fácilmente una cantidad infinita de fotografías.
— Las fotografías en blanco y negro se pueden producir con películas o técnicas digitales para lograr un estilo atemporal.
— La impresión en gelatina de plata implica el uso de papel fibroso recubierto con haluros de plata suspendidos en gelatina, un proceso común para la fotografía de película en blanco y negro en el siglo XX.
— Las impresiones tipo C, o cromogénicas, están hechas de papel fotográfico expuesto a negativos en color.
— Las fotografías de cianotipo utilizan sustancias químicas que crean imágenes de azul de Prusia cuando se exponen a la luz.
— La doble exposición hace referencia a la superposición de múltiples exposiciones para crear imágenes en capas.
La fotografía invita a los artistas a comprometerse críticamente con el medio, en gran parte debido a su supuesta capacidad para capturar la realidad objetiva. Artistas conceptuales como Jeff Wall utilizan la fotografía para cuestionar la noción misma de una imagen verdadera, creando montajes fotográficos elaborados y altamente editados que los espectadores perciben como reales.
También involucrados en cuestiones de prejuicio y objetividad, muchos fotógrafos famosos como Nan Goldin y Carrie Mae Weems utilizan el medio para explorar la identidad y las comunidades subrepresentadas a través del retrato y el trabajo figurativo. Además de la figura humana, los fotógrafos también exploran la naturaleza y el paisaje. Un ejemplo de ello es el fotógrafo portugués Pedro Narra que ha viajado por el mundo capturando fotografías de la vida natural. De Nueva Zelanda a Ruanda, de Australia a Guinea-Bissau, la artista portuguesa muestra la belleza de los animales que habitan estos territorios de una manera única. Su andadura comenzó con los delfines del Sado y más recientemente, en el mismo lugar, realizó la Recolección Silvestre de las plantas involucradas en los paseos y entre las piedras. en una entrevista Pedro Narra dijo sobre esta colección: “Les di el protagonismo, la belleza, que pensé que debía darles”. Sus trabajos han ganado varios premios, como los desarrollados en la isla de Poilão, en el archipiélago de Bijagós, que obtuvo el tercer premio en la categoría SOS Especies en peligro de extinción - Reportaje fotográfico en la 5ª edición del concurso Nature Images Awards 2015 - una serie de fotografías sobre el trabajo de conservación de las tortugas verdes en ese archipiélago de Guinea-Bissau.
Toda la información que necesitas para coleccionar fotografía
En P55.ART siempre aconsejamos a nuestros clientes que compren lo que les gusta. Dado el impacto inmediato de la fotografía, enamorarse de la fotografía es fácil: busque los temas, los lugares y las ideas que le apasionan y seguramente encontrará fotos que lo deleitarán. La fotografía es un gran punto de entrada a una colección de arte. Como a menudo se producen en ediciones, las fotografías se pueden comprar a precios asequibles. Además, su proceso de producción ofrece flexibilidad en términos de tamaño, escala y materiales en los que se imprimen.
Hay algunas consideraciones prácticas y términos que debe tener en cuenta para que pueda comprar el formato que más le convenga:
Papel: Una opción clásica, las impresiones en papel se pueden enmarcar.
— Las impresiones en papel se pueden imprimir en una variedad de acabados, incluidos mate, brillante o brillante.
— Giclée es un término que se utiliza a menudo para describir la impresión basada en pigmentos de inyección de tinta en papel de archivo.
—Borderless Print están impresos sin bordes y se pueden montar en el borde de un marco para lograr un impacto elegante y espectacular.
— El papel debe enmarcarse detrás de un vidrio resistente a los rayos ultravioleta y exhibirse en áreas con poca humedad, lejos de la luz solar directa.
Metal: las fotos impresas directamente sobre metal producen pantallas modernas y duraderas que pueden variar desde un acabado mate hasta un acabado brillante.
Plexi-Mount: las impresiones montadas detrás de plexiglás acrílico también son elegantes y duraderas.
¿Listo para coleccionar?
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