Cómo el arte en Succession pinta el futuro de sus personajes
Desde que Succession de HBO se estrenó en 2018, las obras de arte han sido una pieza central del telón de fondo de la serie. La caza del tigre, el león y el leopardo (1616), de Peter Paul Rubens, electrifica el cartel de la primera temporada, mientras que Dante y Virgilio (1850), de William-Adolphe Bouguereau, se cierne sobre el manto en la segunda temporada. En la última imagen, también vemos una mesa de Roys sentados que contribuye a una versión hambrienta de poder de Freedom from Want (1943) de Norman Rockwell.
El arte en la serie Succession se utiliza de diversas maneras para hablar sobre el futuro de los personajes. Una de las formas en que el arte refleja el futuro de los personajes es a través de las pinturas que decoran sus casas y oficinas. Estas pinturas a menudo muestran paisajes oscuros e inquietantes, lo que sugiere un futuro incierto y desafiante.
Otra forma en que el arte habla sobre el futuro de los personajes es a través de los objetos de arte que poseen. Por ejemplo, el cuadro que Logan Roy tiene en su sala de juntas, que representa una escena de caza, es una representación simbólica de su naturaleza depredadora y su sed de poder y control. En la temporada actual y final, las paredes del apartamento de Logan Roy en Manhattan muestran un paisaje de la Edad de Oro holandesa y un buffet impresionista, que incluye obras de Honoré Daumier, Paul Gauguin y Pierre-Auguste Renoir. Esa selección se siente tradicionalista en comparación con las obras más modernas y contemplativas que vemos en el complejo de California de la competidora Nan Pierce, incluida una pintura de un colorido campo de Ronnie Lanfield, como para reforzar las ideologías polarizadoras de sus conglomerados de medios.
Claramente, la conexión entre el arte y los personajes de la serie no debe ignorarse. Y ahora, siguiendo el giro de la trama de la cuarta temporada, episodio tres (spoilers más adelante), parece que las decisiones de curación del programa pueden habernos dejado una pista de lo que vendrá. (Los lectores que no hayan visto el episodio tres de la cuarta temporada quizás quieran detenerse ahora).
De hecho, un par de obras de arte pueden haber presagiado el destino de Logan Roy: la muerte por una catástrofe cardíaca, en el aire en un enorme jet privado.
Creado justo un año antes de la muerte abrupta de Andy Warhol en 1987 por arritmia cardiaca, la serie de seis pinturas de 1986, realizadas en acrílico y serigrafía sobre lienzo, coloca una imagen recortada de la cabeza de Warhol (coloreada en un tono efervescente diferente en cada versión) sobre un fondo negro.
Si bien inicialmente podemos interpretar las pinturas como un guiño al posible final de las nupcias de Willa y Connor, en retrospectiva, el diálogo insinúa un próximo funeral. "No soy vital aquí", dice Willa, justificando su partida. En respuesta, la hija de Logan, Shiv Roy, pregunta: "¿Estás bien?".
Así como Warhol dependía de otros para producir su arte, Logan a menudo aprovecha el ejército de empleados que trabajan para él en Waystar Royco, incluidos sus hijos, para construir su imperio y, a menudo, en el proceso, para hacer su trabajo sucio. No es coincidencia que minutos antes de su propia muerte, Logan instruyó a su hijo menor, Roman Roy, para que despidiera a un ejecutivo clave, Gerri Kellman, en una posible prueba perversa de lealtad.
Tanto para el artista real como para el empresario ficticio, la línea entre el creador y el productor, el genio y el trabajador permanece intencionalmente borrosa. Pero es en los minutos finales del espectáculo, cuando la niebla del dolor cubre la pasarela de Teterboro, que vemos los legados de Warhol y Logan alineados como dos celebridades estadounidenses icónicas.
Además, la serie utiliza el arte para mostrar las ambiciones de los personajes y lo que quieren lograr. Por ejemplo, cuando Kendall Roy decide comprar una empresa de medios, elige una pintura de una ola gigante para decorar su oficina, simbolizando su ambición de hacer un gran negocio y tener éxito.
Sin duda, el arte en la serie Succession se usa para transmitir información sobre las ambiciones, personalidades y deseos de los personajes, insinuando cómo podrían desarrollarse y cómo será su futuro.
Desde que el episodio se emitió el domingo por la noche, los críticos de televisión han elogiado la capacidad de los guionistas para hacer que la muerte de Logan parezca una sorpresa. Sin embargo, como señaló Kathryn VanArendonk de Vulture, podríamos y deberíamos haberlo visto venir. Además de varios puntos de la trama a lo largo del programa, podríamos habernos centrado más de cerca en el arte en la cena de ensayo de Connor Roy en el histórico restaurante The Grill de la ciudad de Nueva York en el episodio anterior: dos Autorretratos de Andy Warhol de 1986.
Estas dos versiones de Autorretrato Andy Warhol, que aparecen en pantalla durante casi un minuto, ofrecen una sensación de aprensión que se vuelve aún más obvia al examinar el significado de los retratos, su construcción y los paralelismos entre los legados de Warhol y Logan.
El rostro del artista, anguloso pero plano, parpadea en la oscuridad como un holograma moviéndose dentro y fuera de definición. Con los labios entreabiertos para revelar un abismo oscuro, casi se puede escuchar al artista tomando su último aliento superficial. Si observas la obra de cerca, notarás que el rostro del artista se transforma en el contorno de una calavera, elevando el retrato al canon memento mori. Es aquí donde se une la obsesión de Warhol por la celebridad, la muerte y el yo.
Quizás por eso, consciente o inconscientemente, los creativos de Succession optaron por filmar a la futura esposa de Connor Roy, Willa Ferreyra, frente a un autorretrato en blanco y verde. La pintura flota detrás de ella cuando el resto de los hermanos Roy la encuentran corriendo para "tomar un trago" en medio de su cena de ensayo.
Esta frase hace eco en el intento absurdo y trágico de los hermanos de averiguar si su padre está realmente muerto en el episodio tres, preguntando "¿Está bien?" y en las palabras de despedida que Shiv le dice a Logan a través de su teléfono celular. Según el marchante de arte Tony Shifrazi, Andy Warhol este trabajo comenzó con una fotografía, que luego pasó a un laboratorio fotográfico que amplió la fotografía seleccionada y la transfirió a una hoja de acetato. La propia huella de la mano de Warhol emergió cuando delineó su rostro y rasgos en el lienzo. Finalmente, completó el cuadro pasando pintura sobre el lienzo marcado, asistido por un ayudante.
“Logan Roy construyó una gran empresa familiar estadounidense”, dijo temblorosamente Shiv a la prensa. “Esta nación ha perdido a un campeón apasionado y un titán estadounidense, y nosotros hemos perdido a un padre amado”.
Así como Logan Roy será recordado por llevar el sentimiento de la cultura estadounidense de masas al monolito del promedio que es ATN, Warhol, con todas sus latas de sopa Campbell's y sus cajas Brillo, también transformó los objetos cotidianos "low-brow" de Estados Unidos en su dinero propio - conglomerado de medios impresos.
¿En cuanto a sus respectivos sucesores? Habrá que seguir mirando.