¿Cómo ayuda el arte a nuestro cerebro y salud mental?

¿Cómo ayuda el arte al cerebro?

Lograr mantener el bienestar mental ha sido un desafío durante los desafíos recientes de la pandemia. Este domingo 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental. Esta fecha plantea varias preguntas: ¿cómo ayuda el arte al cerebro? Durante el coronavirus, muchas personas se han volcado al mundo artístico, como una forma de salida creativa o una oportunidad de expresión. Actualmente, tenemos suficiente evidencia para respaldar la priorización de las artes en nuestra vida hogareña, así como en los sistemas educativos. Descubre en este artículo cómo el arte ha estado ayudando a los humanos en términos de salud mental.

Capacidad para gestionar el bienestar mental.

La relación entre las artes y la salud mental se establece intensamente en el campo del arteterapia. Este medio aplica técnicas basadas en la pintura, la danza y el teatro para intervenir en problemas de salud mental como la ansiedad y la depresión. También hay otra evidencia de que el arte puede usarse en contextos no terapéuticos para promover la salud mental. El teatro y las artes visuales son ejemplos de prácticas que se pueden aplicar para desarrollar la capacidad de gestionar el bienestar mental y emocional.

Salvador Dalí

neuroestética

Con los avances recientes en las áreas de las ciencias biológicas, cognitivas y neurológicas, existen nuevas formas de evidencia sobre cómo el arte afecta el cerebro. Por ejemplo, los investigadores han utilizado la biorretroalimentación para estudiar los efectos del arte visual en los circuitos neuronales y neuroendocrinos, encontrando evidencia biológica de que el arte visual promueve la salud, el bienestar y las respuestas adaptativas al estrés. estrés. En otro estudio, los neurocientíficos cognitivos descubrieron que crear arte reduce los niveles de cortisol (estrés) e induce estados mentales más positivos. Estos estudios forman parte de un nuevo campo de investigación denominado neuroestética: el estudio científico de las bases neurobiológicas de las artes. La neuroestética utiliza imágenes cerebrales, tecnología de ondas cerebrales y biorretroalimentación para recopilar evidencia científica de cómo los humanos responden al arte. Por lo tanto, existe evidencia física y científica de que el arte involucra la mente de nuevas maneras, infundiendo emociones saludables que nos hacen sentir bien.

consciencia

El arte se consideraba una herramienta eficaz para ayudar a mantener la concentración. Específicamente, se ha descubierto que participar en artes visuales activa diferentes partes del cerebro más allá de las sobrecargadas por el pensamiento lógico y lineal; y otro estudio encontró que el arte visual activa áreas visuales distintas y específicas del cerebro. Así, se crean las condiciones para la atención plena, involucrando diferentes partes del cerebro a través del cambio consciente de los estados mentales. Los hallazgos neuroestéticos sugieren que esta no es una experiencia exclusiva de los artistas: simplemente no la exploran aquellos sin antecedentes artísticos.La investigación muestra que el arte se puede utilizar para crear un cambio cognitivo único en un estado mental holístico llamado flujo. Estos estudios han identificado que la relación entre el arte, el flujo y la salud mental conduce a la atención plena, la creatividad e incluso una cognición mejorada.

Rene Magritte

beneficios en la educación

Actualmente, se han incrementado los estudios publicados sobre los beneficios del arte en la educación, referidos al aumento del rendimiento académico y al desarrollo del pensamiento innovador. Sin embargo, esta área sigue estando marginada en la educación. ¿Serán suficientes los datos obtenidos en los estudios de neuroestética para que haya una priorización de las artes en la educación?Si ese es el caso, podemos estar cerca de proporcionar las herramientas adecuadas para ayudar a los jóvenes con crisis de salud mental.

Tres consejos de actividad

Cometer errores: probar algo nuevo y estar dispuesto a cometer errores para aprender. La mayoría de los artistas practican durante años antes de poder reproducir algo de manera realista, y están dispuestos a cometer muchos errores en el camino, ya que el cerebro recompensa el aprendizaje.

Reutiliza y repite: prueba a hacer piezas con materiales reutilizables que ya tengas en casa o productos que se puedan moldear varias veces, como la plastilina. De esta manera no hay presión para hacer algo que se vea bien. Si realmente necesita conservar una copia, siempre puede tomar una foto rápida de su trabajo.

Límite de idioma: Trate de no hablar cuando produzca sus creaciones. Si estás escuchando música, elige algo sin letra. Dale algo de tiempo y ríndete con calma.