Abstracción y representación en las obras de Pedro Calapez

Quien es Pedro Calapez?

el artista portugués Pedro Calapez nació el 24 de febrero de 1953 en Lisboa. Estudió Ingeniería en el Instituto Superior Técnico de Lisboa, al mismo tiempo que trabajaba como fotógrafo profesional. Dada su trayectoria académica, nadie podría haber previsto su giro hacia la práctica de la pintura. Entre 1972 y 1975 realiza cursos de iniciación artística en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, continuando su formación en Pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa. A fines de la década de 1980, comenzó a afirmarse como pintor, en exposiciones como Después del Modernismo (1983) y Arquipélago (1985). Paralelamente a su actividad artística, desarrolló una carrera docente, como docente y jefe de los departamentos de dibujo y pintura de Ar.Co (1986-1998).

El viaje artístico de Pedro Calapez

“Es con la idea de provocar la mirada que se produce la deconstrucción de la superficie pintada. Todo comienza cuando me doy cuenta de que después de ver cierta pintura y querer revivirla en mi memoria, solo se encuentran algunos detalles, o mejor dicho, varios detalles son claros y nítidos, pero aparecen en una secuencia impredecible, sin relación con la historia. dicho en el cuadro. Después de todo, estos fragmentos aparecen en proporción directa a mi interés o habilidad para observar y memorizar. Mis obras, que son agrupaciones de paneles pintados, pretenden reconstruir este proceso de memoria, rehacer un cuadro a partir de fragmentos. Cada panel se puede ver de forma aislada, pero surge algo diferente cuando se confronta con los que están en su vecindad. Al mirar hacia otro lado, ahora veo la totalidad de los fragmentos creando una nueva unidad, como si fuera una sola obra. La descomposición promueve así su contrario. Lo que es una parte y lo que es un todo se fusionan, completando la obra”. — Pedro Calapez sobre su recorrido artístico en una entrevista para Carpe

Las características artísticas y el rigor metodológico de las obras de Pedro Calapez

Integrado en el contexto del estallido de la posmodernidad, su trabajo se desarrolló sin embargo al margen de las narrativas ingobernables en torno al retorno a la pintura y la escultura. Sus obras se basan en la disciplina del dibujo, tendiendo a ser exploradas con gran rigor metodológico a través de piezas marcadas por la apropiación, descontextualización y recontextualización de imágenes populares, eruditas o no, vinculadas a la cultura popular del cómic o a las arquitecturas imaginarias y arruinadas. que Piranesi imaginó y dibujó en el siglo XVII. En la base de este trabajo se encuentran reproducciones de imágenes, constituidas en dosieres que el artista colecciona, guarda y reutiliza indefinidamente. Toda su obra, pintura y dibujo, parte de la apropiación de estas imágenes, su descontextualización y posterior recontextualización, en una actitud posmoderna que Calapez comparte con otros artistas de su generación. Temáticamente, su pintura trata de la construcción de un espacio, o de una multiplicidad de espacios y, más recientemente, de la capacidad de reproducir un espacio a través de la pintura y el dibujo. La arquitectura es uno de sus principales referentes, marcando la pauta para la reflexión sobre el espacio como preexistencia y como algo construido y sujeto a manipulación. el trabajo de Pedro Calapez se establece entre la abstracción y la representación de lugares suspendidos a medio camino entre el boceto, el paisaje y la ruina. La representación humana, invariablemente ausente, deja paso a la presencia del espectador que deambula libremente entre el espacio expositivo y el espacio de la obra.

“Todo comienza en la cara de otro. Incluso en la pintura y el dibujo. Pedro Calapez [Lisboa, 1953]. Sobre todo, en ese riesgo de indiscreción que es dibujar. No en la proximidad de la luz que puede traer y conservar, sino en la expresión verbal de su sombra; esto, sí, es mucho más que un mimo, es una voz que manda sobre la fragilidad de la línea, que no la deja morir sola, prisionera de la indiferencia, en un deshacer de la presencia. Con una palidez como la punta de un lápiz o un tenue carboncillo, antes de ser absorbido por la mancha que tiene cerca, nos dice: “Mírame”. En efecto, ese cruce, ese pasaje, también nos mira, pero su rostro que era un guión, una línea quebrada, una línea entre dos instantes perdidos —perdidos y ganados—, su rostro particular, para dejarse estar en lo general. y cara más grande que es la mancha, la sombra. La línea que capturaba el rostro del otro, que conservaba el agua de un río, el árbol de un bosque, el color de un fuego, o que era la pura expresión de su propio no-rostro, entraba en el secreto de la sombra. Lo tomó un gris, un negro, un color que es como el pensamiento mismo del dibujo [de la pintura, si se quiere]. Responsable pulsación de vida que corre en las huellas de culpa e inocencia de lo que fue [rostro] y es [rostro de] dibujo.” — Texto de João Miguel Fernandes Jorge OLiveira. Publicado con motivo de la exposición «Pedro Calapez – El secreto de la sombra – Obras sobre papel 2012-2016”, realizada en la Fundación Carmona e Costa, del 21 de mayo al 9 de julio de 2016, comisariada por João Miguel Fernandes Jorge.

Las exposiciones y la influencia de Pedro Calapez

El viaje artístico de Pedro Calapez es sólido, tejido en líneas que transportan diferentes geometrías a las pinturas. La línea da fuerza a la obra y sus obras se revelan y se distinguen en los años ochenta, en Portugal y en el extranjero. Además de exposiciones individuales y colectivas, la participación en la Bienal de Venecia de 1986, São Paulo (1987 y 1991) y los premios recibidos, entre los que destacan União Latina (1990), EDP Pintura (2001), Nacional de Arte Graph (Madrid, 2005 ) y AICA (2005). Pedro Calapez también creó escenografía para espectáculos, así como varias obras públicas, habiendo diseñado una plaza para la Exposición Universal de Lisboa en 1998 y un panel de cerámica para el metro de Lisboa.

Su obra se ha mostrado en varias galerías y museos tanto en Portugal como en el extranjero, con especial énfasis en exposiciones individuales: Petit jardin et paysage, Capela Salpêtriére, París (1993); Campo de sombras, Fundació Pilar i Joan Miró, Mallorca (1997); Madre Agua, Museo MEIAC, Badajoz y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2002); Obras escogidas, CAM- Fundação Gulbenkian, Lisboa (2004); planta baja, CGAC- Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Lugares de pintura, CAB-Centro de Arte Caja Burgos (2005); “Solo hay dibujo”, Fundación Luís Seoane, La Coruña, Galicia (2013). En las diversas exposiciones colectivas destaca mi participación en las Bienales de Venecia (1986) y S. Paulo (1987 y 1991); Tage Der Dunkelheit Und Des Lichts, Kunstmuseum Bonn (1999); EDP.ARTE, Museo Serralves, Porto (2001); Beaufort Inside-Outside, Contemporary Art Triennale, Museo PMMK, Ostende (2006); “The Collection”, Museo Serralves, Porto (2009) ; “Yo no tengo la culpa, obras de la Colección António Cachola”, Museo Berardo, Lisboa (2010); “La colección”, Fundación Barrié, A Coruña (2011); “93”, CGAC–Centro Galego de Arte Contemporânea, Compostela (2013).