7 datos sobre el artista portugués Nadir Afonso

7 datos sobre Nadir Afonso
el artista portugués Nadir Afonso (1920-1965) fue pionero de la abstracción geométrica en Portugal, siendo una figura fundamental para el modernismo de este país. En un período inicial de experimentación pictórica, a través del figurativismo y la representación de lo real, pasa por una estética surrealista que transita hacia el abstraccionismo. Fue así como descubrió su atracción por la pintura geométrica. El artista consideraba que el arte no era el resultado de la imaginación, sino de la observación y manipulación de la forma. Además de la pintura, trabajó en arquitectura, colaborando con arquitectos como Le Corbusier y Oscar Niemeyer. Su producción artística es única y fundamental para el estudio del modernismo en Portugal. Descubre más sobre el artista en este artículo.

1.Nadir Afonso, hijo del poeta Artur Maria Afonso
Nadir Afonso Rodrigues nació en Chaves el 4 de diciembre de 1920. Hijo del poeta Artur Maria Afonso, natural de Montalegre, y de Palmira Rodrigues, natural de Boticas, y hermano de Lereno y Fátima, estuvo a punto de llamarse Orlando, pero, al sugerencia de un amigo del padre, se registró bajo un nombre de origen persa y hebreo. Nadir significa raro en hebreo.

2. Se licenció en arquitectura antes de dedicarse a la pintura.
Sabemos Nadir Afonso como pintor, sin embargo durante gran parte de su vida se dedicó a la arquitectura. Después de completar sus estudios secundarios en Chaves, partió para Oporto, en 1938, para inscribirse en el curso de Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Oporto, pero, al inscribirse, el oficial de la escuela le aconsejó que se olvidara de la Pintura. optando por la Arquitectura. Estudió arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto y terminó trabajando en esta área. Sin embargo, su pasión por la pintura no decayó. Nadir continuó pintando, habiéndose acercado a esta técnica a través de Dordio Gomes, a través de su participación en las exposiciones del Grupo dos Independentes, o en las Missões Estéticas de Évora, siendo en 1940 su debut para exponer. Posteriormente, se dedicó exclusivamente a la pintura.
«Cuando fui a Belas Artes en Oporto, con 18 años, tenía mi registro como pintor bajo el brazo. Tuve la mala suerte de enfrentarme a un empleado que vio que venía de Chaves y me dijo: “entonces, con el curso de secundaria, ¿vas a matricularte en pintura? ¡Oh hombre! la pintura no alimenta”. Esto hace 70 años. Cobardemente, acepté la sugerencia: rompí el registro en pintura y solicité arquitectura… Tomé el curso, llegué a ser arquitecto pero siempre fui un desastre. Pinto desde los 4 años. Soy competente en pintura, pero en las diversas actividades que interesan a los hombres, historia, geografía, política. Simplemente me dediqué a tratar de entender las leyes de la pintura”. — Nadir Afonso

3. Colaboró en el atelier del famoso arquitecto Le Corbusier
En 1946 se instala en París. En esta ciudad asistió a la École des Beaux-Arts, se benefició de una beca del gobierno francés, obtenida por intermediación del pintor brasileño Portinari (1903-1962) y colaboró en el atelier del célebre arquitecto Le Corbusier (seudónimo de Charles-Edouard Jeanneret-Gris, 1887-1965). Al año siguiente, durante las mañanas, cuando estaba exento del trabajo en el estudio de arquitectura, trabajaba en sus lienzos de la fase barroca, que pintó, entre otros lugares, en el atelier del pintor francés Fernand LéGer (1881-1955). En 1948 defendió la tesis "La arquitectura no es un arte" en la ESBAP, bajo la tutela de Le Corbusier.

4. Autor de importantes obras públicas
Fue autor de importantes obras públicas como el proyecto de la Panadería de Chaves (edificio de interés municipal y una de las 100 obras más significativas de la arquitectura portuguesa del siglo XX), los paneles de la estación de Restauradores del Metropolitano de Lisboa (1996), panel de teja para la Estación de Coina (2006), panel de teja para el Ayuntamiento de Boticas (2009) y panel de teja para el túnel de acceso a la playa de Cascais (2011).

5.Nadir Afonso – El tiempo no existe dirigida por Jorge Campos es una película biográfica premiada
Jorge Campos realizó la primera película sobre su vida y obra para Radiotelevisão Portuguesa, que ganó los premios Gazeta da Televisão, Sampaio Bruno da Cultura y Mención de Honor del Club de Prensa. Nadir Afonso – el tiempo no existe es la objetivación de llamadas dispares que armonizan. Por un lado, la obra cinematográfica es la respuesta consentida, por tanto, previamente sentida, por el director Jorge Campos a una especie de llamado interior que estuvo latente durante casi dos décadas. Designándolo simplemente como el regreso del director a Nadir Afonso es reducir las armonías creativas que se manifiestan, en el desenvolvimiento de la película, ante la mirada del espectador-contemplador. Por otro lado, el proceso creativo del artista Nadir Afonso es la respuesta visceral al llamado inventivo-creativo que reclama la obra. Y la primera dificultad para el director fue saber escuchar estos llamados, endógenos y exógenos, reflejándolos armónicamente en la película. Jorge Campos se dio cuenta magistralmente de que Nadir Afonso-el artista es inseparable de Nadir Afonso-hombre, transformando la cámara de cine en la segura escolta del imperativo de la autenticidad.”

6. El trabajo de Nadir Afonso se basa en varios periodos
Nadir Afonso es autor de una obra singular, estructurada en el contexto artístico internacional con constante espíritu pionero y uno de los artistas más importantes del arte de los siglos XX y XXI. Nadir Afonso defiende en su arte una estética que presupone la relación de leyes geométricas, leyes universales que existen en la Naturaleza, indispensables para lograr la armonía, y la relación cambiante de funciones y necesidades que permiten la determinación de leyes evolutivas, no propias de la obra de arte. Este proceso se sustenta en la reflexión y el análisis teórico-filosófico, de su propia formulación y el consecuente trabajo práctico como principio rector de una metodología racional.
Durante su carrera artística tuvo varios periodos: primera modernidad, periodo surrealista, periodo barroco, periodo pregeométrico, periodo egipcio, espacillimité, periodo ojival, periodo de la perspectiva, periodo antropomórfico, organicismo, periodo fractal y realismo geométrico.

7. Se creó un museo en su nombre 
El pintor, fallecido en 2013, ya no vio nacer en su ciudad natal el Museo de Arte Contemporáneo con su nombre y recibir parte de su obra. Inaugurado en 2016, está situado en la margen derecha del río Tâmega, junto al Puente São Roque. Es un espacio de disfrute cultural por excelencia, compuesto por varios espacios, salas de exposiciones temporales y permanentes, auditorio, archivo, biblioteca y tienda. Un espacio de características excepcionales, moderno y único, para homenajear la genialidad del pintor flaviense Nadir Afonso.