7 datos sobre el artista portugués Júlio Resende
Quien fue Júlio Resende?
Entre la figuración y la abstracción, las obras de Júlio Resende (1917-2011) expresan una transición de movimientos artísticos que terminan por interconectarse. El pintor portugués retrató, de manera personal, sus gustos líricos en los experimentos plásticos que realizó. Comenzó su carrera como ilustrador para varias publicaciones periódicas, después de completar un curso de pintura en 1945 en la Escola Superior de Belas-Artes de Oporto. La etapa expresionista comienza con un viaje a París, donde estudia las técnicas del fresco y del grabado. Entre 1949 y 1950 vivió en Viana do Alentejo donde ejerció la docencia, habiendo desarrollado en ese momento varias composiciones dinámicas que caracterizan el entorno social y cultural de este espacio. En 1951 se instala en Oporto, continuando con la docencia y manteniendo su producción artística diversificada entre el expresionismo, el geometrismo, el gestualismo, el neorrealismo, la no figuración o el neofigurativismo.
1. Pintor de transición de movimientos artísticos.
Júlio Resende fue un pintor de transición entre la figuración y la abstracción, diferentes movimientos que se entrelazan en su obra. Presentó un fuerte rasgo lírico, de manera personal y sincrética, reflexiones sobre distintas experiencias plásticas, como el expresionismo, el geometrismo, el gestualismo, la no figuración o el neofigurativismo.
2. Uno de los grandes nombres del neorrealismo nacional.
El reorrealismo fue una corriente de vanguardia que denunciaba las injusticias sociales a través de la poesía, las artes visuales y otros medios. El neorrealismo adquiere una dimensión de intervención social, acentuada por la posguerra y por la seducción de los sistemas socialistas que mitifica el clima de dictadura portugués.
Entre 1949 y 1950, Júlio Resende comenzó a pintar temas que se basan en los ambientes y personajes que lo rodean. En la década de 1950, el protagonista de sus obras se convirtió en la gente del mar. De hecho, las obras de Julio Resende representaron la vida de la clase obrera y escenas campesinas, demostrando así la conciencia de clase y la lucha de clases.
3. Fue influenciado por las obras de Picasso y Goya.
En 1946 recibió una beca del Instituto de Alta Cultura y al año siguiente partió hacia París, donde estudió técnicas de fresco y grabado. La obra realizada en París, de carácter expresionista, fue expuesta en Portugal en 1949, suscitando cierto recelo en la crítica. Esta beca del Instituto de Alta Cultura le permitió experimentar Europa, en particular París y Madrid. Tuvo así un contacto privilegiado con las obras de Picasso y Goya que, según él, despertaron en él una especial atención por la pintura abstraccionista.
4. Fue pintor y también maestro.
Durante su vida, siempre compartió su tiempo entre el arte y la docencia. En 1949 y 1950 imparte clases en Viana do Alentejo y en esta época crea pinturas cuya temática se basa en los ambientes y personajes que le rodean y que se caracterizan por el dinamismo y la plasticidad de las composiciones.
En la década de 1950, el pintor se instaló en Oporto, siempre compartiendo su tiempo entre el arte y la enseñanza, manteniendo así siempre una intensa actividad artística, participando en exposiciones y respondiendo a pedidos de pintura mural, paneles de cerámica, escenografía, ilustraciones. Debido a la influencia de la región, la gente del mar se convirtió en el tema dominante de su pintura, habiendo presentado sus obras en exposiciones individuales en países como España, Bélgica, Noruega y Brasil.
5. Júlio Resende creó azulejos y paneles cerámicos, entre otros proyectos de decoración.
En la década de 1960, Resende también se interesó por proyectos de decoración y arquitectura, incluidos seis paneles de gres en el Palacio de Justicia de Lisboa. En Oporto, realizó dos paneles cerámicos para el Hospital de São João y también el gigantesco panel de azulejos "Ribeira Negra" existente a la salida del piso inferior del Puente de D. Luís I, convirtiéndose este panel en uno de sus más obras reconocidas. En Gondomar, hay un fantástico panel de azulejos, ubicado en el centro de la parroquia de Gondomar (São Cosme). El panel se puede ver en Largo do Souto, al lado del anfiteatro.
6. El trabajo de Júlio Resende le valió numerosos premios y condecoraciones.
En 1951 ganó el Premio Especial de la Bienal de São Paulo y, en 1959, volvió a sorprender con una mención de honor. Diez años después, volvió a la Bienal de Arte de São Paulo, ganando el Premio de Artes Gráficas, con ilustraciones para la novela "Aparição", de Vergílio Ferreira.
Fue nombrado miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica en 1972, y en 1982 recibió la insignia de Comendador de Mérito Civil de España otorgada por el Rey de España. En Portugal, fue distinguido con el Premio AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) en 1985. El 23 de octubre de 1997, en presencia del Presidente de la República, Jorge Sampaio, se realizó la sesión inaugural del Lugar do Escolha – Fundação Júlio Resende, institución que alberga una colección de alrededor de dos mil dibujos, que el artista reunió a lo largo de su carrera y que hoy es un referente en la cultura y el arte nacional.
7. El trabajo de Júlio Resende se encuentra en las principales colecciones de arte contemporáneo.
Fuera de Portugal, la obra de Resende se encuentra actualmente representada en las colecciones de la sede de la Unesco en París, la Biblioteca Real Alberto I (Bruselas), el Gabinete de Grabados en Amberes, el Museo de Arte Ateneum (Helsinki, Finlandia), el Museo Kunstforening (Aalesund, Noruega ) y el Museo de Arte Moderno de São Paulo – ciudad donde ganaría el 1er Premio de Artes Gráficas en la X Bienal Internacional de São Paulo, en 1985. En Portugal, encontramos a Resende en algunas de las principales colecciones de arte moderno y contemporáneo, como las colecciones de los museos nacionales de Soares dos Reis (Oporto) y de Arte Contemporáneo (Lisboa), Serralves (Oporto) y el Centro de Arte Moderno FCG (Lisboa).
