7 datos sobre el artista portugués contemporáneo Júlio Pomar

Júlio Pomar (1926-2018), uno de los artistas más renombrados del siglo XX portugués, distinguido con numerosos premios, con obra debidamente apreciada en innumerables exposiciones, siempre tuvo la necesidad de “recurrir a las palabras” y estar cerca de ellas. No solo acompañó la literatura con ilustraciones, también escribió obras poéticas y letras de fado, muchas de las cuales ya han sido musicalizadas. Conoce más sobre este fabuloso artista.

1.Durante el período escolar conoció a algunos de los artistas portugueses más importantes de la primera mitad del siglo XX.
En la escuela de arte de Lisboa, que conoció Marcelino Vespeira, Mário Cesariny, Fernando de Azevedo, Pedro Oom, José Gomes Pereira y Arturo Cruzeiro Seixas, entre otros, que se afirmarán como algunos de los artistas portugueses más importantes de la primera mitad del siglo XX. Estudios seguidos por António Arroio, seguido, naturalmente, por la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, donde ingresó en 1942. Dos años después de incorporarse a las Bellas Artes de Lisboa, decidió trasladarse a Oporto, debido a la discriminación de los antiguos alumnos de António Arroio. fueron apuntados. Comenzó a asistir a la Escuela de Bellas Artes de Oporto, conociendo el grupo de Fernando Lanhas, Júlio Resende Es Amândio Silva, responsable de las llamadas “Exposiciones Independientes”.

2. La primera pintura vendida fue los titiriteros a Almada de Negreiros.
La oportunidad surgió después de una exposición que hizo con colegas en el estudio que compartían en la Rua das Flores, justo al lado. ¿El comprador? José de Almada de Negreiros, quien insistió en exhibir el cuadro al público en el VII Salón de Arte Moderno de la Secretaría de Propaganda Nacional.

3. Fue arrestado.
Luego de ingresar en las Juventudes Comunistas, todavía en 1945, e ingresar en la MUD Juvenil al año siguiente, Júlio Pomar fue detenido por la PIDE en 1947. A pesar de su encarcelamiento, algunas de sus obras neorrealistas más emblemáticas, como El almuerzo de Trolha o Resistencia, incluso se exhibieron en la Exposición General de Artes Visuales de ese año. Pero los frescos que pintó para Cinema Batalha, en Oporto, no correrían la misma suerte: O obra, creada entre 1946 y 1947, ya fueron eliminadas tras su inauguración por la policía política, en 1948. Hoy, sin embargo, “se reconoce la importancia de su fase neorrealista, en la que el arte toma forma de protesta social”.

4. Fue becario de la Fundación Calouste Gulbenkian, entre 1964 y 1966
Se instaló definitivamente en la capital francesa en 1963 y fue becado por la Fundación Calouste Gulbenkian entre 1964 y 1966. La capital francesa se convirtió en su segunda ciudad: comenzó a dividir su tiempo entre París y Lisboa, tierra donde nació en 1926. y que sólo vuelve a partir del 25 de abril. Los temas que pinta van desde la relación con la literatura, la tradición popular (desde la recolección de algas hasta la tauromaquia) y los acontecimientos de la época, como Mayo del 68, pasando por un diálogo con maestros del pasado (Uccello, Ingres, Courbet, van Eyck, Matisse), cruzado con el erotismo que dominaría su obra en los años setenta.

5. La primera exposición Retrospectivo
La primera retrospectiva de la obra de Júlio Pomar fue organizada en 1978 por la Fundación Gulbenkian y expuesta en su sede de Lisboa, en el Museo Soares dos Reis de Oporto y, parcialmente, en Bruselas. En 1986, la Fundación Gulbenkian también presentó una nueva exposición antológica en museos de São Paulo, Río de Janeiro y Brasilia, y finalmente en el Centro de Arte Moderno, en Lisboa.

6.Hice ilustraciones para varios libros
Entre las numerosas obras que ha ilustrado se encuentran “Guerra y paz” de Tolstoi (1956-58); “O Romance de Camilo, de Aquilino Ribeiro (1957); "D. Quijote”, de Cervantes (en 1960 y nuevamente en 2005); “La Divina Comedia”, de Dante (1961, dibujos reeditados en 2006 con nuevos retratos del autor); “Emigrantes” y “La Selva”, de Ferreira de Castro (1966 y 1973); “Pantagruel”, de Rabelais (1967); “Kidama Vivila”, de Gilbert Lely (1977); “Rose et Bleu”, de Jorge Luís Borges (1978); “Mensaje”, de Fernando Pessoa” (1985); “La Chasse au Snark”, de Lewis Carroll (1999).

7. Creación del Atelier-Museo Júlio Pomar
El año en que Sampaio recibió el premio marcó una nueva etapa en la carrera del artista, con la inauguración del Atelier-Museu Júlio Pomar, instalado en un edificio cercano a su residencia en Lisboa. La colección de unas 400 obras de pintura, escultura, dibujo, grabado, serigrafía y artes decorativas quedó depositada en el museo monográfico dedicado a su obra: el Atelier-Museu Júlio Pomar, fundado por el Ayuntamiento de Lisboa y abierto al público en 2013, en un edificio del siglo XVII en proceso de rehabilitación por el arquitecto Siza Vieira, amigo del pintor.