Arte y Comunidad LGBTQIA+
A lo largo de los siglos, el arte ha sido un vehículo para comunicar experiencias, historias, además de ser una forma de expresión de la identidad, de una persona o de una cultura. En la Antigua Grecia, a diferencia de otras culturas, la atracción sexual masculina era normal y natural. Estas relaciones homoeróticas estaban presentes en el arte, ya fuera en la poesía o en las artes plásticas (a menudo se pintaban jarrones con actos sexuales).Actualmente, la comunidad LGBTQIA+ poco a poco va ganando mayor visibilidad y siendo más aceptada. Desde el siglo XX hasta la actualidad, varios artistas han utilizado el arte como medio de expresión para provocar un cambio en la percepción social de diversos temas, como el género, la orientación sexual, la identidad y el cuerpo. Descubre en este artículo, siete artistas que concibieron, a través de su identidad y producción artística, un aumento de la visibilidad y liberación de la comunidadLGBTQIA+.
1. Claude Cahun
Claude Cahun fue un fotógrafo surrealista cuyo trabajo exploró la identidad de género y el subconsciente. Nacida en 1894 en Nantes, como Lucy Schwob, pero durante su vida adoptó el nombre de Claude Cahun. Fue uno de los primeros artistas en abrazar por completo la fluidez de género, mucho antes de que el término entrara en uso. En sus autorretratos se concibe la idea de su actitud e identidad, debido a su vestimenta que no parece convencionalmente masculina o femenina, además de su mirada desafiante y frontal a la cámara. Su trabajo inspirador ha dejado una impresión duradera en la fotografía y ha influido en muchos artistas contemporáneos como Cindy Sherman, Gillian Wearing y Nan Goldin. Actualmente, sus obras están presentes en múltiples colecciones de instituciones museológicas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Bellas Artes de Boston, entre otros.
Autorretrato de Claude Cahun
2. Andy Warhol
Andy Warhol fue un artista multidisciplinario, conocido por su producción artística en el movimiento Pop Art estadounidense, además de su trabajo como cineasta y diseñador gráfico. Sus obras, desde las latas de sopa Campbell hasta los estampados de celebridades como Marilyn Monroe, Elvis y Elizabeth Taylor, son una crítica al materialismo, el capitalismo y el glamour de las décadas de 1960 y 1970. clandestino gay, habiendo producido frecuentemente fotografías eróticas con desnudos masculinos.Andy Warhol continúa hasta el día de hoy siendo una figura icónica en la historia del arte y la comunidad LGBTQIA+.
Foto deAndy Warhol en arrastrar
3. Keith Haring
Keith Haring fue uno de los principales artistas del movimiento Pop Art, cuando produjo imágenes que se comunicaban fácilmente con el público en general. Luego de ser diagnosticado con SIDA (Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida) en 1988, el artista comenzó a promover intensamente el conocimiento de esta enfermedad a través de su producción artística. También fundó la Keith Haring Base, como forma de educar, predecir y concienciar sobre el SIDA. Su carrera fue breve debido a su enfermedad, pero bastante intensa, continuando hasta el día de hoy haciendo historia con sus imágenes coloristas, provocadoras y socialmente conscientes.
Ignorancia = Miedo / Silencio = MuerteenKeith Haring, 1989
4. Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus retratos en blanco y negro, que expresan los aspectos clásicos de la belleza, desde desnudos, bodegones o autorretratos. En 1990 hubo el momento perfecto, su primera exposición en ser criticada por pornografía y obscenidad. Aunque Robert Mapplethorpe no estuvo de acuerdo con las afirmaciones de que sus fotografías eran provocativas e impactantes, su trabajo fue criticado, lo que generó un debate nacional sobre si el gobierno de EE. UU. debería financiar las artes. El legado de Robert Mapplethorpe continúa sacudiendo al mundo actual, desafiando constantemente las nociones tradicionales y reafirmando el derecho a la libertad de expresión.
Autorretrato de Robert Mapplethorpe
5. Annie Leibovitz
Durante los últimos cuarenta años, la fotógrafa Annie Leibovitz ha producido retratos íntimos de figuras tan diversas como Demi Moore, John Lennon, Yoko Ono, entre otros. Sus fotos revelan un lado personal de la vida de las celebridades, a menudo demostrando y expresando su vulnerabilidad y sexualidad a través del desnudo artístico. Una de sus obras más personales y conmovedoras son los retratos de su pareja, Susan Sontag. Producidos durante un período de quince años, los retratos varían, contando así la historia de su vida en común.En ambos frentes, comercial o personal, Annie Leibovitz sensibiliza al público y da voz a la comunidad LGBTQIA+.
Autorretrato de Annie Leibovitz
6. Mário Cesariny
El Estado Novo decía que no había homosexuales, pero los perseguía. Este fue el caso de Mário Cesariny, uno de los miembros más importantes del surrealismo portugués y figura ineludible del siglo XX. El artista fue arrestado varias veces en redadas en urinarios y sometido a vejaciones por parte de la policía. Sin embargo, en su producción artística,Mário Cesariny tuvo la oportunidad de expresar tus sueños y deseos intensamente. A través de sus obras surrealistas se concibió una libertad para la homosexualidad, que acabó influyendo en las obras de las generaciones posteriores.
Foto deMário Cesariny
7. Zackary Drucker
Zackary Drucker es un artista multidisciplinario cuyo trabajo abarca fotografía, performance, cine e instalación. Su práctica artística se enfoca principalmente en temas como el cuerpo, la sexualidad y el género, así como los aspectos ocultos de la historia de lo que es ser transgénero, a través de hechos y su propia identidad sexual. Zackary Drucker y su pareja Rhys Ernst han documentado su transición de género juntos a través de una increíble serie de fotos llamada relación. Este proyecto ofrece una visión fundamental y muy íntima de un proceso tan importante.
relación por Zackary Drucker