5 pinturas resaltan la belleza del invierno
Pinturas sobre el invierno
Calienta tu espacio con una obra de arte atemporal inspirada en la extravagante belleza de esta temporada. ¿Estás buscando una obra de arte para conmemorar un momento importante, para regalar a un ser querido, o simplemente eres un amante de las artes visuales? Las obras de arte exploran el espacio circundante, trayendo alegría a un hogar u oficina.Vicente van Gogh, Monet, casper david Friedrich, entre otros pintores, creó paisajes invernales que resaltan la belleza de esta estación. Descubre varias obras con elementos diversos, desde la figuración, con las montañas llenas de nieve, hasta obras más abstractas, donde llevan los colores más fríos.
Paisaje con nieve por Vicente van Gogh, 1888
Desilusionado con la sociedad de los cafés de artistas parisinos y la opresiva melancolía del invierno urbano,Vicente van Gogh dejó París a mediados de febrero de 1888 para encontrar el rejuvenecimiento en la atmósfera saludable de la soleada Arles. Sin embargo, cuando se bajó del tren en la ciudad sureña, se encontró con un paisaje nevado, resultado de un período récord de frío. Valiente,Vicente van Gogh pintó Paisaje nevado en febrero, cuando la nieve ya se estaba derritiendo. El artista sugiere la cobertura desigual de la nieve a través de manchas de pintura marrón.Vicente van Gogh coleccionaba con avidez grabados japoneses, por lo que esta pintura puede haberse inspirado en estas escenas nevadas. Al mismo tiempo, también sigue las convenciones de la pintura de paisaje holandesa del siglo XVII, sin embargo, a diferencia de los panoramas holandeses con una amplia extensión de cielo, el presente trabajo se centra en el terreno.
Escena de nieve en Argenteuil de Claude Monet
En 1871,Claude Monet se mudó con su familia a Argenteuil, un suburbio al noroeste de París. Durante seis años, pintó alrededor de 200 cuadros de la ciudad. Esta obra es uno de los 18 lienzos de Argenteuil que registran el invierno nevado de 1874/5. Figuras que se arrastran a lo largo de la carretera se acercan a la estación de tren, mientras que las vías marrones de los vagones que ondulan en la distancia atraen nuestra mirada hacia el horizonte. el foco deClaude Monet está en las condiciones atmosféricas: es una tarde nublada y el sol está desapareciendo del cielo. La paleta es casi monocromática, los blancos, azules y grises son cálidos con tonos de rosa y se acentúan con toques ocasionales de colores más atrevidos. La pintura en el camino de primer plano es más espesa que en otras partes de la obra, quizás para sugerir la presencia física de nieve profunda.
Paisaje de invierno de Wassily Kandinsky, 1911
Al principio de su carrera, Kandinsky desarrolló una teoría del color que atribuía poderes sinestésicos, casi místicos, a ciertas combinaciones de tonos. Esta representación de un paisaje de campo cubierto de nieve es una de sus últimas composiciones figurativas antes de volcarse por completo a la abstracción. En esta obra muy figurativa, el cielo está representado en tonos amarillos con efectos de verde y blanco, el camino hacia la pequeña casa en el centro brilla en rosa y la ladera es una profusión de manchas de colores improvisadas.
"Mojón en la nieve" de Caspar David Friedrich, 1807
Cairn in Snow es una pintura de paisaje que representa un lugar de entierro pagano ubicado entre 3 robles. La escena se sitúa junto a la ciudad de Gutzkow, Alemania. La obra de arte tiene un aspecto embrujado y representa árboles estériles durante el invierno. En la antigüedad, un grupo de árboles simbolizaba los rituales de iniciación y el secreto. Eran considerados intocables. Pero los árboles parecen haber sido abandonados y la mayoría de las ramas han sido cortadas. La pintura representa una escena romántica en la naturaleza, una instantánea de un día de invierno cerca de la ciudad de Gutzkow, Alemania. Tres piedras están colocadas una encima de la otra en el centro de la pintura, la piedra más grande encima de las dos más pequeñas, sugiriendo el secreto de un lugar de entierro. Los tres robles protegen el sitio, aunque son sagrados y no pueden ser dañados, parecen haber sido talados. El estado de ánimo melancólico de toda la escena es amplificado por uno de los árboles que se inclina hacia atrás, como si se rindiera ante el desastre que causó la destrucción de los árboles. Los otros dos árboles son altos y tratan de proteger el cementerio sagrado. La niebla no permite que el espectador vea lo que hay detrás del lugar del entierro. Los elementos naturales hacen honor a la impresionante magnitud de la escena, siendo las piedras el punto central de la pintura y resguardando el antiguo secreto y tradición. La naturaleza es el centro de la obra del pintor como una huida de los valores superficiales. La pintura es un símbolo de resistencia a la vida y la inmortalidad. El lugar sagrado del entierro se encuentra entre tres enormes robles, que muestran signos de batalla. La nieve, que simboliza la pureza, es una alegoría de la belleza de la vida. La naturaleza, en su totalidad, protege las tradiciones ancestrales.
Cristal glaciar, Grindelwald de Wilhelmina Barns-Graham, 1950
Barns-Graham vivió en St. Ives y su obra de arte combina temas naturales con la influencia de artistas abstractos más antiguos como Ben Nicholson y Naum Gabo. Esta es una de varias obras pintadas después de una visita al Glaciar de Grindelwald, Suiza, en 1948. Luego de la experiencia directa con estos espacios, trató de combinar múltiples vistas “desde arriba, a través y alrededor, como un pájaro vuela, una experiencia total”. , con la forma monumental del frío, la luz y el contraste entre la solidez y la transparencia vítrea.
