5 obras de arte sobre la historia y celebración de la Semana Santa
Este domingo es Pascua, un momento importante en la tradición católica y judía, aunque tienen diferentes significados para ambos. Los judíos celebran la liberación de su pueblo de Egipto, mientras que los católicos recuerdan el sufrimiento de Cristo en la cruz por la redención de los pecados y su resurrección tres días después de su muerte. La Crucifixión y Resurrección de Jesus habrá sucedido en el momento de la celebración de la Pascua judía, por lo que ambos suceden al mismo tiempo. A partir de cinco obras presentes en el Marketplace de P55, hacemos un recorrido por los últimos momentos de Jesus Cristo.
La última cena - Henrique do Vale
en la pintura de Henrique do Vale (1959) titulado el La última cena, se retrata un tema muy popular en el arte católico. Doce figuras están representadas sobre una mesa circular, con características únicas. Percibimos así que estamos ante la representación de la última comida de Jesus con los doce apóstoles antes de su crucifixión. En este conjunto podemos identificar fácilmente la figura de Jesus Cristo por su posición central y representación de larga cabellera y barba. Los demás elementos representados en la mesa - el vaso y el plato - simbolizan el pan y el vino, presentes en la Eucaristía. Con un trazo delicado y emotivo, en un juego de luces y sombras, el artista portugués logra crear una superposición de colores trabajando con acrílico.
Alfredo Coelho - El Rostro de Cristo
En esta pintura de Alfredo Coelho (1974) el rostro de Jesus Cristo con una corona de espinas. Después de ser condenado a muerte por crucifixión, Jesus es sometido a diversos tipos de tortura, tanto física como psicológica. Es en este punto, antes de la crucifixión, que los soldados romanos colocaron sobre la cabeza de Jesus la corona de espinas, considerada por él apropiada para el "rey de los judíos". Las espinas, en la Biblia, nos remiten, simbólicamente, al pecado original de Adán y Eva ya la caída del Hombre en la tentación. Sobre un fondo de tonos fríos, entre grises y azules, el artista angoleño pinta un pálido rostro de Jesus Cristo que lleva sobre sí todo pecado mortal. Usando acrílico y otras técnicas de pintura, Alfredo Coelho ha producido una extensa obra en la que estudia el cuerpo, sus movimientos y emociones.
José Rodrigues - Jesus Cristo crucificado
en la escultura «Jesus Cristo Crucificado", por José Rodrigues (1936-2016), el sufrimiento de Jesus Cristo. La representación de la crucifixión es un tema recurrente en la religión católica, debido a la relevancia de este episodio y al simbolismo de la cruz. La práctica de la crucifixión estuvo marcada para siempre por la muerte de Jesus Cristo, sin embargo este fue un acto realizado durante varios siglos antes y después de su muerte.
En esta pequeña pieza, construida en bronce, se representa Jesus en la cruz con los brazos y piernas estirados, siguiendo la forma de la cruz. Con el rostro abatido, los brazos delgados y la parte inferior que envuelve la cruz, percibimos todo el sufrimiento de la crucifixión. las partes de José Rodrigues se pretende involucrar al espectador en las emociones representadas. El artista se centra en el sufrimiento físico aportando una analogía entre artista y espectador con la figura del mismo Cristo. José Rodrigues creó varias obras con temas religiosos, incluyendo una larga serie de esculturas y dibujos sobre el tema de la crucifixión.
Artur Bual - el sufrimiento de Jesus Cristo
en el trabajo de Artur Bual (1926-1999) el sufrimiento se evidencia a partir de la representación del rostro de Jesus Cristo. Con cabello y barba largos, ojos bajos y un rostro diseñado en diagonal, vemos al artista utilizar técnicas expresionistas para transmitir la idea de dolor al espectador. Expresando toda la pasión y el tormento, a través del rostro, Artur Bual nos ofrece una obra con un fondo dividido en dos tonalidades. Un tono grisáceo en la parte inferior, que podría simbolizar la superficie terrenal y la agonía de Cristo, y un tono más claro, entre naranja y amarillo, dando idea del cielo, la esperanza y la resurrección. Los rasgos se vuelven más oscuros y vigorosos en la corona de espinas y los rasgos faciales que se superponen al fondo. Entre lo abstracto y lo figurativo, logramos percibir, a través de esta obra, el lenguaje espontáneo y emotivo que caracterizó las producciones artísticas de Artur Bual.
Maria Alcina - El Descendimiento de la Cruz
En este trabajo de Maria Alcina (1944) vemos la representación de la Virgen María con su hijo tras el levantamiento del cadáver de Jesus Cristo de la cruz. Todos los sufrimientos de este episodio se retratan aquí en sus cuerpos envueltos en un fondo grisáceo, que da dimensión a los personajes.
Las manos ensangrentadas de Jesus Cristo por las heridas de los clavos y el tronco perforado, se refieren al momento posterior al descenso de la cruz.
La Virgen María, envuelta en ropajes de colores oscuros, sostiene a su hijo, demostrando su angustia y su intento de protección tras las barbaridades que había sufrido. A través del contraste entre la luz y la oscuridad, el artista brasileño le da movimiento y emoción a la pintura.
La representación de la figura humana y sus sensaciones es una constante en las obras. Su paleta cromática, habitualmente más viva, en este cuadro se torna sombría para transmitir el sufrimiento del episodio. En su producción artística podemos encontrar varias piezas sobre la temática del arte sacro, concebidas a través de la técnica de la acuarela y el óleo.