5 obras de arte que exploran temas queer e identidad

5 obras de arte que exploran temas queer e identidad
La mayoría de las veces, el orgullo LGBTQ+ se comparte con el símbolo del arcoíris. Si bien el arcoíris señala una identidad, una comunidad y una lealtad compartidas, las experiencias vividas trascienden los símbolos y los eslóganes. En este mes del orgullo, P55.ART destaca a los artistas cuyo trabajo cruza el arcoíris, en reconocimiento de que a pesar de una mayor representación, muchos aspectos de la experiencia queer siguen siendo invisibles o unidimensionales.

1.Autorretrato con pelo corto Frida Kahlo, 1940
Este autorretrato de la década de 1940 es uno de los primeros ejemplos reales de arte LGBT. Debajo de unas líneas de texto y música, encontramos a la artista sentada en una silla, rodeada de su cabello recién cortado. Tijeras en mano pero con una expresión de tranquila seguridad en lugar de total desesperación a la luz de su feminidad perdida. Este símbolo de feminidad, al que muchas se aferran para señalar y afirmar su género, es dejado de lado por la confiada Frida Kahlo. La artista defendió que cada uno de nosotros porta cualidades masculinas y femeninas, animándonos a enfrentar esta pluralidad en lugar de negarla.

2.Dos hombres bailando de Robert Mapplethorpe, 1984
Robert Mapplethorpe es conocido por sus magníficos retratos en blanco y negro, que desafían a su audiencia. La carrera de Robert Mapplethorpe floreció en la década de 1980 con proyectos comerciales, creando portadas de álbumes para Patti Smith y la banda Television, así como una serie de retratos y fotos de fiestas para la revista Interview. Tras ser diagnosticado con sida (SIDA) en 1986, aceleró su labor creativa y llevó a cabo proyectos cada vez más ambiciosos. En 1988, un año antes de su muerte, realizó su primera gran exposición en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. Con Two Men Dancing, se afirma la dicotomía entre masculino y femenino, yuxtaponiendo lo duro y lo suave. Como parte de la escena S&M de Nueva York a fines de la década de 1970, las imágenes de Mapplethorpe muchas veces fueron un paso más allá, explorando la relación entre dominante y sumiso, pureza e "inmoralidad", censura y libertad, entre otros temas, algo que está presente en este trabajo.

3. Pintura corporal de Bill T. Jones por Keith Haring (con Tseng Kwong Chi), 1983
Las pinturas corporales de Keith Haring siguió la larga tradición del artista de evitar los lienzos y buscar constantemente territorios artísticos desconocidos. Del metro a las calles de Nueva York, Keith Haring ¡nunca ha tenido miedo de sacar el arte de su contexto formal! La fotografía de Bill T. Jones de 1983, en colaboración con el fotógrafo Tseng Kwong Chi, inmortaliza un momento bastante espectacular: el encuentro de tres artistas, que combinan fotografía, coreografía y arte callejero. En este caso, la expresividad de la danza de Bill T. Jones está en conjunción con otro tipo de expresión, a saber, los singulares y enigmáticos jeroglíficos de Haring. Fueron estos artistas quienes allanaron el camino para el arte queer tal como lo conocemos hoy.

4. Sus suaves labios tocaron los míos y todo se volvió duro Tracey Emin, 2008
Las obras de la artista británica Tracey Emin son ampliamente reconocidas como autobiográficas, ya que expresan sus experiencias personales como controversias y traumas. Esta es una constante en su carrera, ya sea en la controvertida instalación “Everyone I Ever Slept With” o en las cartas de amor que ha publicado, incluso las transcripciones en neón de no son una excepción ya que imitan su propia letra. Permanecen íntimos y profundamente personales, capturando pensamientos fugaces o deseos no expresados. El mensaje de este artículo, titulado “Sus suaves labios tocaron los míos y todo se volvió duro”, es uno de muchos. Otro ejemplo enigmático del arte LGBT es la frase de neón: “I Loved You Like a Distant Star”. Aunque estas obras de arte no son tan visuales como usted instó, continúan dentro de esta tradición de representar descaradamente el amor moderno abierto y declarado.Sus obras confesionales tuvieron un impacto importante en el mundo del arte al normalizar las narrativas feministas. Esto abrió el camino para experiencias no convencionales e inducidas por traumas. El enfoque de Tracey Emin sigue engañando a muchos, ya que continuamente cuestiona las instituciones y convenciones que mantienen el statu quo.

5. George the Cunt y Gilbert the Shit de Gilbert and George, 1969
El famoso dúo artístico Gilbert & George se conoció mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Saint Martin en Londres. Desde entonces, el dúo ha estado trabajando en colaboración con un enfoque autorreflexivo de "escultura viviente" para el arte escénico. Uno de sus primeros trabajos juntos, "George the Cunt and Gilbert the Shit" personifica el humor de la pareja y su enfoque antielitista del arte. Más tarde, Gilbert & George enfrentó muchas críticas por los temas elegidos. Con la desnudez y los actos sexuales explícitos en el centro de su trabajo, Gilbert & George sin duda ha redefinido el alcance de la sexualidad en los entornos artísticos formales.