5 exposiciones de arte para visitar en noviembre de 2022
¿Qué exposiciones debo visitar durante el mes de noviembre?
Algunas de las exhibiciones más esperadas están aquí. Con obras nuevas, desde creadores emergentes hasta fascinantes artistas del siglo XX, te recomendamos cinco exposiciones nacionales que merecen una visita con ojo de lince, atenta al más mínimo detalle.
1. Cindy Sherman: Metamorfosis en Serralves hasta el 16 ABR 2023
Cindy Sherman: Metamorphoses presenta una serie de obras que recorren la carrera de la artista desde sus inicios hasta las obras más recientes. La exposición fue organizada en diálogo con el artista y en colaboración con The Broad Art Foundation, Los Ángeles, institución que ha coleccionado exhaustivamente la obra de Sherman durante más de treinta años. Especialmente conocida por imágenes en las que se retrata a sí misma como modelo de su propio trabajo, encarnando el papel de los estereotipos femeninos acordados por los medios en una amplia gama de personajes y entornos, Cindy Sherman fotografía sola en su estudio, actuando como directora artística, fotógrafa , maquilladora, peluquera e intérprete del papel a interpretar. La práctica del retrato que comenzó hace décadas es responsable de algunas de las imágenes más llamativas e influyentes del arte contemporáneo. Para esta ambiciosa presentación en Serralves, las salas del museo sufrirán una transformación radical, creando un escenario teatral para albergar el storyboard que componen las fotografías del artista. La exposición incluirá también una obra inédita, especialmente diseñada para el Museo Serralves: un extenso mural fotográfico, que dotará a la exposición de una singularidad adicional.
2. Exposición TIPO + PROYECTOS + IDEAS Vacante — Espacio Arte y Conocimiento hasta el 26 NOV 2022
Krot & Krass son Björn Loki y Elsa Jónsdóttir. El dúo islandés se hizo conocido por su trabajo experimental basado en texto que explora el lenguaje: tipografía, palabras y alusiones. Reflexionan sobre la lectura en un sentido más amplio y analizan la capacidad de compartir ideas y experiencias complejas a través de códigos visuales estratificados, estandarizados y marcados en múltiples superficies. La exposición TYPE + DRAFTS + IDEAS es una introducción a la práctica de Krot & Krass. Concebida como una instalación, presenta diversas experiencias tipográficas, basadas en su investigación sobre la historia gráfica de Islandia, desde grandes murales hasta grabados. Su principal tema de investigación ha sido Höfdaletur, la única tipografía islandesa original, que data del siglo XVI y se usaba tradicionalmente para tallas en madera. Höfdaletur puede ser bastante indescifrable y su uso y desarrollo ha sido desconcertado. Höfdaletur se transmitió dentro de la comunidad; en su mayor parte, cambió en manos de cada artista. En cierto punto, este desarrollo se detuvo. A lo largo de sus carreras, los artistas continuaron el desarrollo de Höfdaletur, así como otros tipos islandeses como Munkaletur, Fléttuletur o Galdraletur, activándolos a través de diseños contemporáneos y expandiendo sus formas mientras honraban su historia y ascendencia. TYPE + DRAFTS + IDEAS será también un punto de expansión para la isla a través de intervenciones en el espacio público: murales de gran formato. Durante su residencia artística de dos meses, Krot & Krass desarrollarán una investigación, acumulando nuevas impresiones y descubrimientos, que se presentarán en la vacante el 3 de diciembre.
3. Sarah Maldoror: Cine Tricontinental en las Galerías Municipales — Torreão Nascente da Cordoaria hasta el 27 NOV 2022
La obra de la cineasta Sarah Maldoror está asociada a las luchas de liberación de varias naciones del continente africano en las décadas de 1960 y 1970, que constituyen el tema y trasfondo de muchas de sus películas. Nacido en Gers, en 1929, el cineasta irrumpió en la escena cultural parisina a mediados de la década de 1950, ya con el nombre adoptado de
Maldoror en alusión al héroe malévolo de los Cantos de Maldoror
(1868) del Conde de Lautréamont, redescubierto y celebrado
de poetas surrealistas y en el que Aimé Césaire encontró "el hombre de hierro forjado por la sociedad capitalista" (en Discurso sobre o Colonialismo, 1950).
4. TERRENO DE JUEGO. Plantar, cortar y criar Os Espacialistas — Galería NAVE hasta el 25 NOV 2022
Para Os Espacialistas, la arquitectura es un juego y una actividad agrícola. En esta exposición, en estado de sitio, presentan como punto de partida un conjunto de obras de carácter lúdico y azaroso, fruto de diversas colecciones inmateriales que cultivaron a lo largo del tiempo en las inmediaciones del cuerpo y del espacio por donde caminaban. Un conjunto de obras capaces de todo tipo de conexiones poéticas, que reflejan la arquitectura como campo de juego, actividad y gesto, dotada de afectos y encuentros reales e imaginarios. Son fragmentos de la vida cotidiana, en el hogar, en la escuela y en el trabajo, resultado del deseo constante de jugar con los gestos de plantar, cortar y levantar cuerpos, espacios y objetos, cada vez mejor. Juegos comparativos de diferencia y repetición, eternos retornos que cambian de sentido e intensidad según la escala y posición de las obras en la construcción civil. En esta poética del juego, la arquitectura es la actividad que anticipa los gestos humanos, es el pensamiento y el afecto en el paseo. Y una suma de errores.
5. Visionárias-Trienal de Arquitectura — Culturgest Lisboa
En el marco de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, Culturgest presenta la exposición Visionárias, comisariada por Anastassia Smirnova con el estudio SVESMI.
¿Cuáles son las visiones de las personas en arquitectura, artes, diseño y ciencia que aspiran a cambiar el mundo sistemáticamente? Esta exposición explora los procesos de creación y la autoría
Visionarios que proponen un orden alternativo y cuyos proyectos, más que meras estructuras físicas y espaciales, son prescripciones ambiciosas y controvertidas de estrategias planetarias. En muchas formas diferentes, desde escala de dormitorio hasta modelos de ciudad, estos prototipos radicales están abiertos a ser interpretados de manera productiva, no solo replicados, por las generaciones futuras.
En esta exposición colectiva, las obras presentadas son de Roger Anger & Anupama Kundoo, Aristide Antonas, bplus.xyz, Galina Balashova, Rohan Chavan, Dom Hans Van Der Laan & Caroline Voet, Ensamble Studio, Charlotte Malterre-Barthes, MVRDV, Bruno Munari , Andrés Jaque/ Oficina para la Innovación Política, Organización para la Modernidad Permanente, Selgascano, SVESMI, Studio SpaceStation, ABT Engineers, OBSCURA, Ultimate Compost Club, The Tokyo Toilet Project y Tomoaki Uno.
En palabras del equipo curatorial: “La exposición se centra en visiones realizadas y realizables por personas de la arquitectura, las artes, el diseño y la ciencia, que aspiran a cambiar el mundo de forma sistemática. Entre estas personas con una visión, encontramos a quienes intentan imponer un orden alternativo de las cosas y el diseño no solo de estructuras físicas u objetos, sino de prescripciones ambiciosas y, a veces, controvertidas para acciones futuras. Los nuevos modelos y prototipos no deben ser solo réplicas, sino interpretaciones productivas del debate actual sobre las estrategias planetarias que presentan como respuestas a las desafío de la práctica en la era de la próxima gran narrativa ¿Cómo pueden visiones radicales.
