5 datos sobre el artista portugués Noronha da Costa
Quien fue Noronha da Costa?
el artista portugués Noronha da Costa (1942-2020) se destacó en el panorama artístico por su constante estudio de la imagen y la percepción. A partir de finales de la década de 1960 se dedicó de lleno a la pintura, explorando los collages y el "efecto pantalla" utilizando espejos y vidrios esmerilados. En la década de 1960 crea su emblemática técnica con la pistola pulverizadora, que ofrece al espectador una nueva percepción pictórica. Conoce más sobre este artista aquí.
1.Noronha da Costa fue un artista polifacético
Luis Noronha da Costa nació en Lisboa, en 1942, en el fatídico año de la Segunda Guerra Mundial. Se graduó en arquitectura en la Escola Superior de Belas Artes, en Lisboa, comenzando a exponer con apenas 20 años. A partir de finales de la década de 1960 se dedica de lleno a la pintura. Sus obras más "célebres" son de ese período, para usar la feliz expresión de Bernardo Pinto de Almeida. Tenía solo 27 años cuando ganó el Gran Premio de Soquil. Exactamente treinta años después, en 1999, el Parlamento Europeo le concedió el Premio de Pintura. En 1983, la Fundación Gulbenkian le dedicó su primera retrospectiva. Pero habría que esperar otros veinte años para que tuviera derecho a una segunda antología, la citada exposición de Faria/Wandschneider, en el CCB. Además de la pintura, también realizó trabajos artísticos a nivel de cine experimental. Más tarde, a principios de la década de 1980, obviamente se interesaría por las imágenes holográficas.
2.Noronha da Costa, el pintor del mar, la percepción, el desenfoque y el diálogo con el mundo exterior.
el artista portugués Noronha da Costa se destacó en el panorama artístico por su constante estudio de la imagen y la percepción. La producción artística de Noronha Costa estuvo marcada por el cuestionamiento de la percepción, existiendo siempre dualidades, entre real o virtual, duplicación o desenfoque. Su obra es reconocida por el juego de luces y sombras, sorprendentes y sugerentes figuras difusas, transponiendo tridimensionalmente el lienzo. Considera que en su obra la imagen no está en el lienzo. “Lo que busco es precisamente sabotear el plano de la pantalla, no desde una perspectiva geométrica o tradicional, sino desde una perspectiva holográfica de proyección de difusión”. también estados "La técnica que utilizo "spray" busca que el dibujo y la pintura sean lo mismo. La imagen aparece como una proyección (aquí, proyección por spray). De ahí su relación con el cine."
3. Noronha da Costa quería romper con las prácticas pictóricas de la época
Inicialmente, comenzó explorando los collages y el "efecto pantalla" utilizando espejos y vidrios esmerilados. Estos ensamblajes, que constaban de diferentes elementos, como espejos, vidrios esmerilados o transparentes, un foco o una silueta pintada con aerógrafo, requerían profundidad, color, forma, perspectiva y, sobre todo, la percepción del cuadro. Desmontados y reconstruidos estos collages se asemejaban a la idea de un rompecabezas. En la década de 1960, creó su técnica icónica con la pistola rociadora. De este método, Noronha da Costa creó imágenes que están cerca de nosotros, sin embargo, permanecen en otra habitación, dándonos la percepción de que hay un vidrio esmerilado para dividir. A partir de la década de 1980, hay un énfasis en las imágenes fantasmales y casi espectrales, y una búsqueda incesante de la esencia misma de la pintura.
4. Fue olvidado por algunas décadas.
A su olvido contribuyó el cambio de paradigma que se produjo a mediados de la década de 1980. Pinto de Almeida afirmó: “Mi generación quedó deslumbrada por la apertura de Portugal a Europa. Y se olvidó de defender a los artistas de primera importancia. No solo Noronha da Costa, pero también Helena Almeida (1934-2018) o Ângelo de Sousa (1938-2011)”, redescubiertas o rescatadas mucho después. Sin embargo, hubo una tragedia mayor de la que nadie habla abiertamente: la muerte de la musa del artista. Noémia Cacho Rodrigues, murió en 1990, a los 48 años. Noronha da Costa, garantiza a quienes lo conocieron, nunca volvería a ser el mismo.
En un artículo del Jornal de Notícias sobre Noronha da Costa decir de su olvido: “Hay quienes hoy lamentan “el trágico manto del olvido” que descendió sobre Noronha da Costa demasiado pronto. Pero João Bénard da Costa, desaparecido en 2009, se dio cuenta mucho antes de que uno no puede regresar de ese manto, por más que muchos lo intenten. Con respecto a la exposición de 2003, escribió: "Nadie en Portugal llevó más lejos esta búsqueda de lo sublime. Simplemente no creo, a diferencia de los comisarios, que esta evidencia sea evidente a partir de ahora. En la tierra de los ciegos, solo aquellos el que tiene un ojo es rey. El que ve con todos sus ojos, todo su cuerpo, toda su alma - como Louis Noronha da Costa - sólo puede ser condenado al destierro y a la maldición".
5. Las similitudes entre las obras de Noronha da Costa y Gerhard Richter
Gerhard Richter fue un artista alemán que alguna vez fue considerado el pintor más caro del mundo. Bernardo Pinto de Almeida hizo esta asociación entre los dos pintores, que llevó Noronha da Costa explica qué lo distinguía del alemán, en una entrevista con el "Jornal de Negócios": "Quizás nuestro trabajo tiene cierta similitud formal que tiene que ver con lo que yo llamo difusión y no desenfoque - el desenfoque quita información al objeto, la difusión pone el objeto en el espacio, un poco como hologramas. Eso es lo que hago. Y lo hago, tal vez cuatro o cinco años antes de los primeros experimentos de Gerhard Richter en ese sentido".
