Cada día nuevos artistas se suman a P55.ART con nuevos trabajos. En esta serie Trending Artists, destacamos las obras de arte y los artistas más buscados de todo el mundo. Si eres un amante del arte y siempre estás buscando una nueva pieza para colgar en tu pared, ¡tenemos buenas noticias! Encontrar las obras de arte más queridas por el público nunca ha sido tan fácil. Tómese un descanso después de la agitada semana laboral, actualice e inspírese con todas las nuevas posibilidades artísticas para las paredes de su hogar u oficina. Mira a continuación las piezas disponibles y enamórate.
Vhils e Faile
“Substrata es una impresión que explora cómo nuestras identidades se mezclan con todo lo que vemos; cómo nuestra existencia se superpone con la cacofonía visual y la sobreestimulación a la que estamos continuamente sujetos, y que eventualmente se incorporará a nuestro propio tejido”. – Vhils
Se suma el célebre artista urbano portugués Alexandre FartoFAILE. Desde 1999, Patrick McNeil y Patrick Miller colaboran bajo el nombreFAILE (un anagrama de “una vida”) para crear pinturas, grabados, esculturas e instalaciones cinéticas y saturadas de imágenes. Sus obras presentan mezclas fragmentadas de personajes de historietas y dibujos animados, eslóganes publicitarios, patrones, colores brillantes y referencias culturales y pop. Al comienzo de su carrera, la obra de FAILE aparecieron en las calles como calcomanías, carteles e imágenes impresas. Desde entonces, el dúo ha expuesto en la Tate Modern, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Museo de Brooklyn, el Museo de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing y el Museo Mima de Bruselas, entre otras instituciones. FAILE también produjo murales a gran escala y realizó intervenciones públicas participativas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas y Lyon, Francia, lo que demuestra aún más las líneas entre la cultura "alta" y la "baja".
Felipe Pantone
Felipe Pantone es un artista argentino-español que demuestra en sus obras dinamismo, transformación, revolución digital y temas relacionados con la actualidad. Felipe Pantone Evoca un espíritu en su trabajo que se siente como una colisión entre un pasado analógico y un futuro digitalizado, donde los humanos y las máquinas se mezclan inevitablemente en un prisma de gradientes de neón, formas geométricas, patrones ópticos y cuadrículas irregulares. “El color solo sucede debido a la luz, y la luz es la única razón por la que sucede la vida. La luz y el color son la esencia misma del arte visual. Gracias a la televisión, las computadoras y la iluminación moderna, nuestra percepción de la luz y el color ha cambiado por completo”, dijo. Felipe Pantone. Para el artista argentino-español, sus creaciones son una meditación sobre las formas en que consumimos información visual. Victor Vasarely y Carlos Cruz-Diez fueron algunos de los artistas que lo inspiraron. Su obra se concibe en diferentes softwares y luego se traduce en frescos, murales, pinturas y esculturas que dan mérito táctil a lo que sucede en el mundo digital. “Crecí como pintor, me formé como pintor, y ahora mi mayor objetivo es deshacerme de toda mi formación académica y poder hacer arte libremente, con las herramientas que mejor me funcionen”, dijo. Felipe Pantone. Ya sea exhibiendo en galerías de todo el mundo o pintando murales en Portugal, las aplicaciones de Felipe Pantone siempre están unidos por la intersección de la tecnología y las bellas artes.
okuda
El estilo distintivo de Okuda de armonías geométricas, realzado con colores intensos, crea un universo paralelo. En este hay arquitecturas geométricas y arcoiris que se mezclan con formas orgánicas, cuerpos sin identidad, animales sin cabeza y símbolos que estimulan la reflexión en piezas artísticas que podrían catalogarse como Surrealismo Pop. Con una clara esencia de formas callejeras, es decir, street art, sus obras plantean interrogantes sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida y las contradicciones de la falsa libertad de la sociedad, mostrando un conflicto entre la modernidad y nuestras raíces; en definitiva, entre el hombre y él mismo.
jonuno
jonuno es un artista estadounidense de origen dominicano que creció en Harlem, Nueva York y se mudó a París en 1987. Comenzó su carrera de graffiti convirtiéndose en un artista autodidacta, enfocado en la pintura. Mezclando influencias de su experiencia vital con la cultura urbana y la pintura moderna (incluyendo el expresionismo abstracto y artistas como Jackson Pollock o Jean Dubuffet), jonuno desarrolló un estilo abstracto colorido caracterizado por las pinceladas dinámicas, las gotas y los patrones que experimentó por primera vez en la arquitectura e infraestructura de la ciudad. Ha exhibido su trabajo en varias instituciones de arte y galerías de todo el mundo con gran éxito de crítica. Hoy, continúa produciendo trabajos tanto en interiores como en exteriores y divide su tiempo entre Nueva York y París.
Francisco Vidal
Francisco Vidal vive y trabaja entre Lisboa y Luanda. Obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en Nueva York (2010) luego de estudiar en la Escola Superior de Artes e Design en Caldas da Rainha, Portugal (2002) y completar el Programa de Estudios Independientes en la Escuela de Artes Visuales Mamaus en Lisboa. (2005). Francisco Vidal es mejor conocido por sus pinturas y dibujos que combinan colores llamativos y patrones en papel o lienzo hechos a mano, a menudo uno al lado del otro para crear instalaciones. El trabajo del artista combina de manera lúdica varias influencias estéticas, incluido el cubismo, las telas africanas impresas en cera y la cultura hip-hop de la década de 1980, así como el grafiti contemporáneo y el arte callejero. Nació y creció en Portugal, con padres de raíces angoleñas y caboverdianas. El artista aborda en sus obras ideas estrechamente ligadas a la experiencia de la diáspora, examinando narrativas e identidades que surgen de un híbrido de educación transcultural. En su obra se interrogan las historias coloniales y sus consecuencias, con un fuerte énfasis en el impacto de las prácticas laborales, la verdad, la memoria colectiva, el conflicto y la violencia. Fue uno de los representantes de Angola en la 56ª Bienal de Venecia (2015). Expone regularmente desde 2005 en exposiciones individuales y colectivas, y está representado en varias colecciones públicas y privadas de renombre, incluidas la Colección de la Fundación EDP, la Fundación PLMJ, la Colección Sindika Dokolo, la Colección de Arte Scheryn y la Fundación Calouste Gulbenkian. y violencia Fue uno de los representantes de Angola en la 56ª Bienal de Venecia (2015). Expone regularmente desde 2005 en muestras individuales y colectivas, y está representado en varias colecciones públicas y privadas de renombre, incluidas la Colección de la Fundación EDP, la Fundación PLMJ, la Colección Sindika Dokolo, la Colección de Arte Scheryn y la Fundación Calouste Gulbenkian.