10 obras sobre la Pascua: La última cena de la Resurrección de Da Vinci

¿Cuáles son las pinturas más famosas sobre la vida de Jesus ¿Cristo? Conoce la historia de la Pascua, a través de diez delicadas pinturas sobre episodios religiosos, en torno a la muerte y resurrección de Jesus Cristo aquí.

1.La Última Cena de Leonardo Da Vinci
La Última Cena es la comida que Jesus compartió con sus discípulos antes de ser traicionado, arrestado y crucificado. Esta última comida se convirtió en la base bíblica de la Eucaristía. Los evangelios dicen que en la Última Cena, Jesus predijo que uno de sus discípulos lo traicionaría, y que Pedro negaría conocerlo 3 veces. El cuadro La Última Cena de Leonardo Da Vinci se encuentra actualmente en Santa Maria della Grazie en Milán y mide 460 cm x 880 cm. Esta pintura es una composición equilibrada, donde el gesto tiene una gran relevancia, ya que es a través de él que se transmiten las emociones y se construye el relato pictórico. A partir del Renacimiento, la arquitectura, situada en un segundo plano, sirve de apoyo a los personajes, realzándolos y atribuyéndole profundidad al cuadro. Otro elemento, que apareció en este momento, fue el punto de fuga, que en la Última Cena, en términos de perspectiva, es Jesus Cristo, que está en el centro del cuadro.

2.La Agonía en el Huerto de Getsemaní de Andrea Mantegna
En la Iglesia Católica Romana, la Agonía en el Huerto es el primer Misterio Doloroso del Rosario y la Primera Estación de la Cruz. En este famoso cuadro de Pascua se encuentra el retrato Jesus orando en el Huerto de Getsemaní después de la Última Cena mientras los discípulos duermen y Judas conduce a la multitud.El intenso estudio de la Antigüedad Clásica despertó en el pintor Mantegna un intenso interés por los relieves en piedra, las ruinas escultóricas, los mármoles preciosos, las piedras exóticas y los camafeos, hasta el punto de que la tablilla no parecía pintada a pincel, sino tallada en roca viva. . La representación está llena de significados intelectuales colocados en un estilo solemne y precioso que moldea cada objeto para fijar su verdad, su solidez y su inmortalidad estatuaria, en una escenografía determinada por los símbolos, por los gestos, por la calculada dirección del movimiento como en el teatro, mostrándonos su lenguaje pictórico intensamente metafórico.

3.La traición de Cristo de Caravaggio
La traición de Cristo es el episodio bíblico en el que Judas ofrece un beso a Jesus, para identificarlo entre los principales sacerdotes para luego ser arrestado. Entre muchos pintores que retrataron este episodio, destacamos al pintor Caravaggio, el maestro de la pintura barroca. Jesus con las manos pegadas al cuerpo en señal de rendición en los momentos de su captura se contrasta con el poder de los soldados con sus armaduras negras y pulidas. Las diversas expresiones de Jesus, Judas y el discípulo que huye, dan una profundidad emocional a la pintura. Perdida durante casi 200 años, esta pintura fue redescubierta en 1990 en una casa en Dublín, Irlanda. Actualmente se encuentra en exhibición en la Galería Nacional de Irlanda. El pintor italiano Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (1573-1610), se hizo famoso por varias pinturas de “La Traición de Cristo”, así como “La Crucifixión de San Pedro” y el “Martirio de San Mateo”.

4.Jesus a punto de ser golpeado frente al ex Sumo Sacerdote Annas de José Sotero de Madrazo y Agudo
En este famoso cuadro religioso vemos el juicio de Jesus antes del montaje. Jesus Cristo se representa iconográficamente con malta blanca y con una reacción tranquila y fuerte. Las características de los personajes, ya sean sus facciones o su anatomía, representan algunos de los puntos clave del movimiento neoclásico. Esta escena religiosa, con sus figuras de tamaño natural, está tratada con la sobriedad que suele aplicarse a las escenas de la historia romana. Fue la primera pintura importante realizada por Madrazo mientras se formaba en París con Jacques-Louis David, y le valió un aumento en su beca Carlos IV, lo que le permitió continuar sus estudios en Roma.

5.La negación de Pedro de Carl Heinrich Bloch
Jesus predijo que Peter negaría conocerlo, afirmando que Peter lo repudiaría antes de que el gallo cantara a la mañana siguiente. Los evangelios nos dicen que Pedro de hecho negó Jesus 3 veces y cuando se dio cuenta de lo que hizo, lloró. Esto se conoce como el arrepentimiento de Pedro y es este acto de negación el que se describe aquí.

6.La Flagelación de Cristo de Rubens
La flagelación de Cristo es una escena de la Pasión de Cristo muy a menudo representada en el arte religioso cristiano. Esta pintura es parte de un gran panel que data de alrededor de 1614. Es uno de una serie de quince paneles pintados por once artistas, incluidos Maerten de Vos, Anthony van Dyck y Jacques Jordaens. En esta composición pictórica destacan las impresionantes pinceladas directas e inquietas, la potencia escultórica de los personajes y la equilibrada composición en torno a la figura de Cristo en el centro. El contacto con el colorido de Tiziano, Tintoretto y Veronese tuvo una influencia duradera en la obra de Rubens. Se convirtió en pintor de la corte del duque de Mantua, lo que le dio la oportunidad de estudiar pintura y escultura antiguas de la colección del palacio ducal. En la corte aún quedaban magníficos ejemplares de caballos y animales exóticos que servirían de modelos en pinturas de escenas de caza.

7. El Cristo cargando la cruz de El Greco
Según los Evangelios, se colocaba una corona tejida de espinas sobre la cabeza de Jesus durante los acontecimientos que condujeron a la crucifixión de Jesus. En la poderosa pintura religiosa de El Greco, vemos Jesus portando la cruz con la corona de espinas y con gotas de sangre en el rostro. Cristo está pintado con una mirada llorosa, dirigida al espectador. El Greco fue un pintor español de origen griego, con un estilo inconfundible por su representación de figuras. Se convirtió en exponente del manierismo español y su obra representó una anticipación del barroco.

8. La crucifixión de Tissot
La crucifixión del artista francés está tratada de manera peculiar, como Jesus Cristo no está representado. Al espectador se le da una visión del mismo Cristo y de lo que presenció en sus últimas horas. Normalmente, en una representación titulada Cristo Crucificado es evidente que Jesus será pintado como la figura central, pero aquí en la pintura de Tissot, lo único que el espectador puede ver son sus pies. Jacques Joseph Tissot se convirtió en un pintor famoso con sus cuadros llenos de mujeres vestidas según la época, representadas en diversas escenas de la vida cotidiana, y también debido a escenas bíblicas, como esta.

9.El Entierro de Cristo de Caravaggio
Después de la crucifixión de Cristo, los discípulos y María, madre de Jesus Cristo, ayudaron a Cristo a bajar de la cruz y lo pusieron en la tumba. Esta pintura, como todas las obras maestras barrocas, está perturbada por la oscuridad. Hay una palabra para eso: tenebroso, que significa estilo oscuro. Esto tiene el efecto deseado de hacer que el espectador se concentre en las figuras de la pintura y la acción en lugar de lo que sucede en primer plano. el cuerpo de Jesus, fue pintado para demostrar el sufrimiento del momento. Una de las características de la pintura barroca, también presente aquí, es la ruptura del espacio entre la pintura y el espectador, para que éste se sienta más como parte de la pintura.

10.La Resurrección de Piero della Francesca
Los Evangelios afirman que la crucifixión de Jesus Cristo este fue puesto en el sepulcro entre la noche del viernes y la mañana del domingo. Al tercer día resucitó de entre los muertos y se apareció vivo a sus discípulos. En la Resurrección de Piero della Francesca, vemos que Cristo fue retratado como hombre y Dios, con un rostro no idealizado, un cuerpo inmaculado que se asemeja a una escultura. Esta pintura de la resurrección también es inusual porque tiene dos puntos de fuga. Piero recibió el encargo de pintar el fresco de la Residenza de estilo gótico, la sala de reuniones comunales que era utilizada exclusivamente por los Conservatori, los magistrados principales y los gobernadores, quienes antes de comenzar sus consejos rezaban ante la imagen. Situado en lo alto de la pared interior que da a la entrada, el fresco tiene como tema una alusión al nombre de la ciudad (que significa "Santo Sepulcro"), derivado de la presencia de dos reliquias del Santo Sepulcro llevadas por dos peregrinos en el siglo IX. siglo. El Cristo de Piero también está presente en el escudo de armas de la ciudad.