La Mona Lisa es tan famosa, pero ¿por qué?

A Mona Lisa é tão famosa mas porque?

La Mona Lisa es tan famosa, pero ¿por qué?
Desde el Renacimiento italiano hasta la escena musical contemporánea, el retrato de Leonardo da Vinci de una mujer florentina en un paisaje montañoso es conocido en todo el mundo. Tal es su popularidad que su imagen ha sido apropiada por todos, desde Marcel Duchamp hasta Virgil Abloh.
¿Qué tiene de especial la Mona Lisa y por qué nos importa tanto? El profesor de historia y biógrafo reciente de Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, sostiene que es famoso porque los espectadores pueden involucrarse emocionalmente con la pintura. Otros afirman que su misterio ayudó a hacerlo notorio. Aquí exploraremos algunos de los momentos que provocaron nuestra obsesión por este pequeño cuadro en tonos sepia.

No estamos seguros de quién es.
Leonardo da Vinci comenzó el icónico retrato alrededor de 1503 cuando vivía en Florencia, pero tardó más de una década en terminarlo. Fuentes antiguas, como el historiador de arte del siglo XVI Giorgio Vasari, quien describió a la Mona Lisa en el libro Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, afirma que ella es Lisa Gherardini, esposa del comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. Sin embargo, el artista nunca le dio la pintura a Gherardini y, en cambio, se la llevó cuando salió de Italia para trabajar para el rey Francisco I de Francia.
La procedencia de la pintura no revela la identidad de la dama, y Leonardo da Vinci no dejó pistas visuales, como hizo con otros retratos de mujeres. En La dama con armiño (1489-1491), la criatura peluda alude a la antigua palabra griega para animales parecidos a comadrejas, galle, que suena como el apellido de su modelo, Cecilia Gallerani. De la misma forma, Ginebra de' Benci (c. 1474-1478), está coronado por un arbusto de enebro, o ginepro en italiano, un juego de palabras con su primer nombre. Algunas teorías, como la de Vasari, sugieren que Leonardo da Vinci nunca terminó el retrato de Gherardini y que la Mona Lisa es, en cambio, un retrato de la mecenas de arte Isabella d'Este (Isabella Gualanda), prima de Gallerani.

La dama del armiño | revista | P55.ARTE

No es como los demás.
Leonardo da Vinci era conocido por la experimentación y la innovación, y la Mona Lisa no es una excepción. El erudito del Renacimiento rompió con la vista de perfil estrecho que caracterizó a muchos retratos italianos de la época (como el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio), y al incluir las manos de la modelo, la hizo parecer más accesible que otros retratos.
El retrato también está hecho con el sfumato característico de Leonardo, un enfoque suave y ahumado que elimina las líneas y los bordes ásperos, lo que crea una piel suave y brillante. Debajo de esta superficie brillante, Leonardo da Vinci también demostró su nueva comprensión de la musculatura facial. Mientras pintaba la Mona Lisa, también estudió anatomía diseccionando cadáveres en la morgue del hospital Santa Maria Nuova, lo que le ayudó a producir el primer dibujo anatómico conocido de una sonrisa. “En esta obra de Leonardo había una sonrisa tan agradable, era algo más divino de contemplar que humano”, escribió Vasari sobre la Mona Lisa. “No era más que vivo”.

Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio | revista | P55.ARTE

desapareció del louvre
A pesar de los elogios de Vasari, los críticos de arte no comenzaron a elogiar la pintura como una obra maestra del Renacimiento hasta la década de 1860. El Louvre adquirió la pintura en 1804, pero no atrajo a muchos visitantes hasta 1911, cuando los periódicos la colocaron firmemente en la conciencia pública. Ese año, Vincenzo Peruggia, un carpintero italiano que trabajaba en el Louvre, decidió robarlo metiéndolo debajo de su abrigo y salió del museo un día de agosto. El incidente provocó una reunión del gabinete francés y la renuncia del director de pintura del Louvre. Estimulados por el frenesí periodístico que siguió, los asistentes al museo fueron a ver el espacio vacío donde colgaba la pintura en el Louvre. Se imprimieron postales, se fabricaron y comercializaron muñecas Mona Lisa, y una marca de corsés recibió su nombre. Multitudes aún más grandes vinieron a verlo cuando se recuperó dos años después, con más de 100,000 personas viéndolo en el Louvre solo en los primeros dos días.

Mona Lisa | revista | P55.ARTE

Se convirtió en una fuente inagotable de homenajes y parodias.
Al año siguiente de su regreso triunfal al Louvre, el suprematista ruso Kazimir Malevich creó un collage periodístico titulado Componer con la Mona Lisa (1914), con una reproducción en color del cuadro del centro. Marcel Duchamp pronto creó LHOOQ (1919) al utilizar como ready-made una postal monocromática de la Mona Lisa, en la que garabateó un bigote y con la frase “Elle a chaud au cul”, o “Ella está caliente en el culo”). Otros artistas siguieron, Fernand Léger pintado La Joconde aux Clés (1930), Philippe Halsman producido Dalí como una Mona Lisa (1954), y Fernando Botero hizo una Mona Lisa regordete en 1959. Después del apogeo de Warhol, con el auge En la década de 1960, lo que resultó en una gran ayuda para la publicidad (especialmente en los Estados Unidos), la Mona Lisa comenzó a aparecer regularmente en las campañas de marketing. Durante la década de 1970, apareció en unos 23 anuncios nuevos al año, y ese número aumentó a 53 al año en la década siguiente. Su rostro ha dado a los productos el sello de importancia histórico-artística, además de alimentar su propia popularidad.

Duchamp | revista | P55.ARTE

Es un hito parisino.
O auge La década de 1960 que impulsó las campañas publicitarias también inició el turismo de masas, y París se convirtió en uno de los principales destinos internacionales. La Mona Lisa ha salido pocas veces de suelo francés desde que Leonardo da Vinci la llevó a la corte de Francisco I a principios del siglo XVI, haciéndola casi tan permanente como otros destinos turísticos parisinos.
Las pocas veces que salió del Louvre solo alimentaron la fiebre de Mona Lisa. El más llamativo fue en 1963, cuando Jacqueline Kennedy ayudó a negociar un préstamo para exhibirlo en la Galería Nacional de Arte y el Museo Metropolitano de Nueva York. La trataron como a una celebridad, los Kennedy la recibieron y la celebraron con una cena oficial (donde el postre fue Poires Mona Lisa, peras escalfadas cubiertas con jarabe de chocolate y horneadas con masa). Los estadounidenses lo notaron y vinieron a verlo en masa, con 1,751,521 visitantes a los museos en las seis semanas que estuvo en los Estados Unidos. Una gira similar se repitió una década después cuando la Mona Lisa fue a Japón; la atención de los periódicos internacionales que siguió consolidó su estatus como ícono. Debido a su fragilidad, es poco probable que la Mona Lisa vuelva a salir del Louvre, y los visitantes que peregrinan para verla allí la encuentran en la sala más grande del museo: la Salle des États, una sala utilizada por Napoleón III para las sesiones legislativas. . El marco a prueba de balas demuestra su estatus de élite. El Ministerio de Cultura francés en 2018 reveló que, incluso con todas las obras maestras contenidas en la colección permanente del Louvre, nueve de cada diez visitantes dicen que vienen a ver a la dama de Leonardo da Vinci.

Mona Lisa | Revista | P55.ARTE


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