El impacto de Internet en el mundo del arte
La Historia del Arte nos ha mostrado que los artistas han estado buscando insistentemente nuevas formas y medios no convencionales para expresarse. A principios del siglo XX, comenzaron a desafiar la percepción tradicional del arte al introducir nuevos elementos, como objetos cotidianos. Las nuevas herramientas informáticas progresaron de la mano del progreso artístico.Herramientas como las redes sociales y los smartphones marcaron el desarrollo tecnológico de manera impactante, pues transformaron la forma en queexperimentamos y compartimos información e imágenes. La comunidad de amantes del arte tuvo la oportunidad de expandirse globalmente a través de estas plataformas digitales.
Si hace una década las conversaciones sobre arte eran competencia de un pequeño grupo de personas, hoy vemos cómo las personas pueden obtener información de forma rápida y sencilla en Google o en las redes sociales. Las plataformas digitales han logrado democratizar el acceso al arte, revolucionando por completo este medio. Cada vez más personas compran arte en línea, ya que en 2015, cuando las ventas en subastas cayeron, el mercado en línea creció un 24% y, en 2017, superó los $ 4.2 mil millones. Esta revolución digital proporcionó un aumento en la frecuencia de visitantes a museos y galerías, debido a la disponibilidad de información sobre exposiciones. Museos como MoMA, Louvre, Tate, entre otros, son seguidos actualmente por millones de personas. Hay varias exposiciones que se convierten en verdaderos éxitos en las redes sociales, lo que lleva a que las visite mucho más público, como las salas de espejos de Yayoi Kusama: 160.000 visitantes fueron a ver la exposición del Museo Hirschhorn en 2017, el doble de la audiencia promedio.Por otro lado, la gran cantidad de información disponible dificulta la navegación en este complejo universo artístico. Surgen muchas preguntas: ¿Cuál es la fuente de información confiable? ¿Cuál es el verdadero valor de la obra de arte? ¿Cuáles son los parámetros a tener en cuenta?Muchas dudas surgen en este nuevo universo de la venta virtual, sin embargo, cada vez más las plataformas facilitan al comprador la información necesaria para que no quede duda y se dé cuenta de que el valor emocional entre la pieza y el espectador es fundamental.
Yayoi Kusama
¿Cómo ha cambiado la pandemia la forma en que vemos el arte?
La pandemia obligó al mundo del arte a rendirse a internet como único espacio expositivo posible. De esta forma, el mercado del arte online ha visto crecer sus ventas de forma exponencial debido al cierre de museos, ferias y subastas a causa de la pandemia. En el primer semestre de 2020, Christie's, Sotheby's y Phillips registraron ingresos por US$370 millones, cinco veces más que en el mismo período de 2019.
“El distanciamiento social ha forzado una nueva forma de participación en línea que podría alterar para siempre la forma en que el mercado del arte y sus partes interesadas abordan su presencia digital”.
Christie's
Innovaciones que surgieron durante la pandemia
La capacidad de los espacios del mundo del arte para reinventarse durante la pandemia fue casi inmediata, con el lanzamiento de conferencias, entrevistas y recorridos por galerías y estudios de artistas. En museología, hubo una nueva experiencia que corrió como la pólvora: las visitas virtuales a los principales museos y galerías. Con esta herramienta, Google brindó la oportunidad de que cualquiera pudiera visitar uno de los principales museos de arte en la comodidad de su hogar. Las instituciones se dieron cuenta de que no podían seguir solo en los canales tradicionales a los que estaban acostumbradas y empezaron a apostar por el mundo online. Un ejemplo de ello es la Serpentine Gallery de Londres, que ha comenzado a utilizar canales como Twitch, una plataforma de streaming en directo para gamers, para ofrecer visitas guiadas a sus instalaciones. Posteriormente, también aparecieron las ferias online, como la organizada por New Art Dealers Alliance (NADA).
“Desde el brote de COVID-19, el mundo del arte ha visto una increíble cantidad de buena voluntad y apoyo, así como innovación y colaboración, particularmente en línea. Aunque el nuevo mercado del arte post-COVID no será solo en línea, el mercado del arte finalmente ha abrazado la transformación digital y ahora está en una mejor posición para adaptarse al cambio a largo plazo.”
De hecho, durante la pandemia, internet y sus plataformas han ayudado constantemente a los artistas a sobrevivir. Este se ha convertido en un gran medio de comercio en el arte, de una forma más sencilla y accesible. Con el desarrollo de la falta de definición, es difícil predecir si todo volverá a ser como antes. Sin embargo, en general, el 80% de las plataformas de venta de arte en línea esperan un crecimiento de las ventas el próximo año. En concreto, el 65% cree que la crisis provocará cambios permanentes, en los que el negocio online será un componente esencial y fuerte.
León Zernitsky
De hecho, este comercio ha crecido cada vez más, como podemos ver en el éxito de los NFT (tokens no fungibles). La tecnología Blockchain y las NFT ofrecen a los artistas y creadores una oportunidad única de vender directamente al consumidor, lo que les permite quedarse con la mayor parte de las ganancias. Otra característica muy atractiva es la posibilidad de poder programarlos para recibir un porcentaje de las ganancias de su propio arte, siempre que se venda a un nuevo propietario.Los NFT son una tecnología reciente y su futuro es incierto, sin embargo han tenido un gran impacto en el arte últimamente. Hasta ahora, internet ha venido ofreciendo un acceso más práctico y sencillo a la producción, visualización y venta de obras de arte, además de ampliar la relación entre consumidor y vendedor.
Beeple