¿Qué es el minimalismo?
El minimalismo es una forma extrema de arte abstracto desarrollada en los EE. UU. en la década de 1960, caracterizada por obras de arte compuestas de formas geométricas simples basadas en el cuadrado y el rectángulo. El minimalismo o arte minimalista puede verse como una extensión de la idea abstracta de que el arte debe tener su propia realidad y no ser una imitación de otra cosa. Tendemos a pensar que el arte representa algo del mundo real (un paisaje, una persona o incluso una lata de sopa) o que refleja una experiencia como una emoción o un sentimiento. Con el minimalismo, no se intenta representar una realidad externa, el artista quiere que el espectador responda solo a lo que está frente a él. El medio (o material) del que está hecho y la forma de la obra es la realidad. El artista minimalista Frank Stella dijo de sus pinturas "Lo que ves es lo que ves".
El desarrollo del minimalismo.
El minimalismo es un movimiento artístico que surgió a fines de la década de 1950, con obras de arte de artistas como Frank Stella que comenzaron a alejarse del abstraccionismo de la generación anterior. En las décadas siguientes, los años 60 y 70, floreció gracias a diversos artistas como Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin y Robert Morris. Los artículos escritos por estos artistas ayudaron en la comprensión y desarrollo del movimiento artístico que, estéticamente, ofrecía una forma de representación pura, simple y armoniosa. La influencia de los constructivistas y suprematistas rusos en las décadas de 1910 y 1920 se nota en los artistas minimalistas. Los movimientos artísticos que exploraron la reducción de las obras de arte a su estructura esencial y el uso de técnicas de producción en fábrica se entendieron más ampliamente. – y claramente inspiraron a los escultores minimalistas. . Dan Flavin produjo una serie de obras titulada Tributos a Vladimir Tatlin (comenzada en 1964); Robert Morris aludió a Tatlin y Rodchenko en sus Notes on Sculpture; y los ensayos de Donald Judd sobre Kazimir Malevich y sus contemporáneos revelaron una fascinación por la vanguardia rusa.
Estructuras primarias en el Museo Judío
Un punto de inflexión clave para el movimiento de arte minimalista fue la exposición colectiva titulada “Estructuras primarias”, que presentó obras de Dan Flavin, Sol LeWitt, Robert Morris, Donald Judd y Tony Smith, en el Museo Judío de Nueva York en 1966. Esta exposición compuesta de materiales desnudos, con una superficie lisa y brillante, provocó la línea de pensamiento de que el artista no necesita ser un “fabricante” de arte, ya que las obras no fueron hechas con sus propias manos, sino que implantaron la idea de “artista como diseñador”. ”.
Mark di Suvero, un artista que participó en esta exposición, comentó: “Donald Judd no puede calificar como artista porque no hace el trabajo”, a lo que Judd respondió: “El punto no es si uno hace el trabajo o no… No veo... por qué una técnica es más esencialmente arte que otra..."
Surgió así una nueva forma de expresar las ideas y el espacio (sin ninguna expresión personal real) que no dependiera del artista, sino del resultado final. Esta nueva forma de mirar, crear y experimentar las obras de arte tuvo un impacto de posguerra e influenció a toda una ola de artistas contemporáneos como Peter Halley, Lorenzo Belenguer y Sherrie Levine, que a menudo son considerados artistas neominimalistas o neogeográficos. . Estos individuos utilizaron los fundamentos del minimalismo para criticar lo que Peter Halley vio como la "geometrización de la vida moderna".
¿Comprar arte minimalista?
El minimalismo es un punto de partida abierto y fácil para cualquier persona interesada en iniciar una colección de arte. Por eso el arte minimalista es tan poderoso. La obra en sí permite enfocarse en los aspectos más esenciales y elementales de un objeto de una manera que no depende de la expresión personal o visión particular del artista. El arte minimalista existe en una variedad de formas: pintura, escultura, impresión, fotografía, diseño y más: muchas opciones cuando piensa en incorporar obras a su colección o su hogar.
El arte minimalista es un complemento perfecto para cualquier hogar, ya que puede agregar color y vitalidad a cualquier habitación sin ser demasiado representativo o intrusivo. Las formas geométricas simples y de bordes duros del minimalismo no significan necesariamente que tales obras sean insípidas. Todo lo contrario en realidad. El arte minimalista puede agregar una sensación de ritmo y repetición dentro de un espacio y crear un flujo fluido dentro de la habitación. Hay muchos tipos y formas de arte minimalista, y agregar un trabajo monocromático también puede ayudar a neutralizar un espacio, al tiempo que introduce dimensión y líneas geométricas limpias en el hogar. El arte minimalista puede brindar una sensación de calma y agregar un elemento de textura a cualquier espacio.
