El arte pertenece a la humanidad en su conjunto, por lo que es más que legítimo querer disfrutarlo. Algunas de las exposiciones más esperadas están listas para aparecer en escena en 2022. Con nuevos trabajos de artistas emergentes a fascinantes pintores del siglo XX, recomendamos cinco exposiciones nacionales e internacionales para comenzar el año con el pie derecho.
1. Marca Bradford enSerralves
El artista estadounidense Mark Bradford (1961) es reconocido actualmente como uno de los grandes nombres de la pintura de las últimas dos décadas, debido a su propio lenguaje pictórico. Al utilizar materiales y herramientas cotidianas de forma recurrente en sus obras, se produce un acercamiento rigurosamente físico a la presencia material de la pintura, en la que habla de diversos temas sociales y políticos, como la epidemia del SIDA, la representación tergiversada y el miedo a la identidad queer y la homosexualidad. , el racismo sistémico en Estados Unidos y más recientemente, la crisis derivada del Covid-19. Esta exposición se centra en los últimos tres años de producción artística, inspirada en la mitología antigua en tensión con los conflictos contemporáneos.
2. Biting the Powder de Fernão Cruz en el Museo Gulbenkian
Destacada por el diario Expresso como una de las mejores de 2021, esta exposición individual de obras de Fernão Cruz se inauguró el 24 de septiembre en la sala de exposiciones temporales del Museo Gulbenkian, reuniendo una selección de 30 obras nuevas, creadas por el artista específicamente para este proyecto, con la curaduría de Leonor Nazaré. Con entrada gratuita, está expuesta hasta el 17 de enero de 2022.
3. Vida y obra de Frida Kahlo en Teatro Instante
Del 2 de diciembre al 1 de abril se exhibirá una instalación sonora y visual en honor al pintor mexicano. Frida Kahlo. Una experiencia audiovisual que reúne más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas, que tiene como objetivo mostrar al público las obras de Frida Kahlo, como sus famosos autorretratos la vena hered (El ciervo herido) y la dedicada al doctor Eloesser, además de otras obras menos conocidas, como El suicidio de Dorothy Hale (El suicidio de Dorothy Hale) o que me dice el agua (Lo que me dio el agua). Esta experiencia inmersiva se organiza en torno a tres grandes ejes temáticos: un paralelismo entre la obra de la artista y los testimonios de sus contemporáneos, la faceta más íntima, en las raíces y amistades de la artista y en el traumático accidente que la hizo renacer como pintora, y finalmente , una recreación de la Casa Azul, donde Frida Kahlo nació y vivió hasta la fecha de su muerte. El compositor y pianista Arturo Cardelús, nominado a los premios Goya, compuso una original banda sonora especialmente para esta exposición.
4. La máquina de Magritte noMuseo Nacional Thyssen-Bornemisza
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la primera exposición retrospectiva organizada en Madrid dedicada a la obra del pintor surrealista René Magritte. Las provocativas imágenes de René Magritte pretendían cambiar la percepción precondicionada de la realidad, obligando al espectador a volverse hipersensible a su entorno. Esta exposición reúne alrededor de 70 obras, entre pinturas y obras sobre papel, junto con una selección de fotografías y películas -que se estructura en torno a seis elementos de su obra: la silueta, la ventana, el mecanismo que cambia el tamaño y el peso, el mimetismo, que permite camuflarse en el entorno, y la máscara, que suprime y proyecta el rostro.
5. Mujeres en Abstracción en el Museo Guggenheim de Bilbao
Esta exposición muestra las aportaciones de las “mujeres artistas” a la abstracción en el siglo XX, hasta aproximadamente la década de los 80, con algunas incursiones originales en el siglo XIX. La idea es resaltar los momentos decisivos de la historia, cuestionando los cánones de la abstracción. La exposición revela así el proceso de invisibilización que marcó la obra de estos artistas, al tiempo que presenta sus posiciones, con todas sus complejidades y paradojas. Muchos de estos artistas adoptaron una identidad sin género, mientras que otros reivindicaron el arte “femenino”.
