El dadaísmo fue un movimiento artístico formado durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich como reacción a los horrores y la locura de la guerra. El arte, la poesía y las representaciones producidas por los artistas dadaístas suelen ser de naturaleza satírica y sin sentido. Los artistas dadaístas sintieron que la guerra desafiaba todos los aspectos de una sociedad. Por lo tanto, los artistas apuntaron con estas nuevas obras de arte a destruir los valores tradicionales del arte y crear un nuevo arte para reemplazar al antiguo. Como el artista Hans Arp escribió más tarde:
“Repugnados por la carnicería de la Guerra Mundial de 1914, en Zúrich nos dedicamos a las artes. Mientras las armas retumbaban en la distancia, cantábamos, pintábamos, hacíamos collages y escribíamos poemas con todas nuestras fuerzas”.
Además de pacifista, el dadá también era antiburgués y tenía afinidades políticas con la izquierda radical. El fundador del dadaísmo fue el escritor Hugo Ball. En 1916 fundó la revista que tomó el nombre de 'Dada'. Dada, Dada, Dada, Dada', siendo la primera de muchas publicaciones Dada. Este movimiento resultó tener proporciones internacionales y formó la base del surrealismo en París después de la guerra. Para los artistas dadaístas, la estética de la obra se consideraba secundaria a las ideas que transmitían. “Para nosotros, el arte no es un fin en sí mismo”, escribió el poeta dadaísta Hugo Ball, “sino una oportunidad para una verdadera comprensión y crítica de los tiempos en que vivimos”. Los dadaístas abrazaron y criticaron la modernidad, impregnando su trabajo con referencias a las tecnologías, periódicos, películas y anuncios que definieron cada vez más la vida contemporánea.
Los artistas dadaístas innovaron con el collage y el fotomontaje, utilizando materiales poco ortodoxos y procedimientos basados en el azar, explorando juegos, teatro experimental y performance. Fueron artistas como Hans Arp quienes incorporaron el azar en la creación de obras de arte, algo que iba en contra de todas las normas de la producción artística tradicional, donde una obra se planificaba y finalizaba minuciosamente. La introducción del azar fue una forma de que los dadaístas desafiaran las normas artísticas y cuestionaran el papel del artista en el proceso artístico.
“Hans Arp hizo una serie de collages basados en el azar en los que se paraba sobre una hoja de papel, dejaba caer cuadrados de papel de colores contrastantes sobre la superficie de la hoja más grande y luego pegaba los cuadrados donde caían en la página. El arreglo resultante podría provocar una reacción más visceral, como adivinar las monedas I-Ching que le interesaban a Arp, y tal vez proporcionar un estímulo creativo adicional. Aparentemente, esta técnica surgió cuando Arp se frustró con los intentos de componer arreglos geométricos más formales. Los collages aleatorios de Arp llegaron a representar el objetivo de Dada de ser "anti-arte" y su interés en el accidente como una forma de desafiar las técnicas tradicionales de producción artística.
Los principales artistas asociados con el movimiento dadaísta incluyen a Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia y Kurt Schwitters. Uno de los principales artistas, Marcel Duchamp, declaró que los objetos manufacturados ordinarios son obras de arte cuando son modificados por el artista: “readymade”. Esto desafió radicalmente la noción de una obra de arte occidental que posteriormente tuvo una profunda influencia.
De hecho, el dadaísmo fue el antecedente directo del movimiento de arte conceptual, donde el enfoque de los artistas no estaba en crear objetos estéticamente agradables, sino en crear obras que a menudo subvertían la sensibilidad burguesa y cuestionaban nuestro papel en la sociedad, el papel del artista y el propósito. de arte. Tras la disolución de los diversos grupos dadaístas, muchos de los artistas se unieron a otros movimientos artísticos, en particular al surrealismo. De hecho, la tradición dadaísta de irracionalidad y azar condujo directamente al surrealismo para la fantasía y la expresión del imaginario, siendo varios artistas miembros de ambos grupos, incluidos Picabia, Arp y Ernst. Casi todas las teorías posmodernas subyacentes en el arte, como la actuación, la superposición del arte con la vida cotidiana, el uso de la cultura popular, la participación del público, el interés por las formas de arte no occidentales, la aceptación del absurdo y el uso del azar fueron influenciadas por Dadaísmo. Además, este movimiento también tuvo una profunda influencia en el diseño gráfico y el campo de la publicidad con el uso del collage.
