Inês Pinto e Sousa emerge como una figura cautivadora e influyente en la escena del arte contemporáneo, destacándose como curadora independiente. Su pasión por el arte y su dedicación para ayudar a los artistas a desarrollar sus visiones únicas y acercarlas al público son los elementos fundamentales de su polifacética carrera. Maestría en Historia del Arte por la Universidad Nova de Lisboa - FCSH, Inês Pinto e Sousa aporta una sólida base de conocimientos, enriquecida por la perspectiva de haber sido becaria de la Fundación. Júlio Pomar y por su tesis de maestría que se centró en las obras mitológicas de Júlio Pomar y la relevancia del mito y la literatura en su obra.
A través de una combinación de experiencia en comunicación, habilidades curatoriales y una mente incansablemente creativa, Inês Pinto e Sousa ha dejado una huella inconfundible en la escena artística, colaborando con artistas nacionales e internacionales, organizando proyectos innovadores y buscando fortalecer los vínculos entre el arte y el público. . En este artículo profundizaremos en una cautivadora entrevista con la curadora Inês Pinto e Sousa.
Cuéntanos cómo empezó esta pasión de toda la vida por el mundo del arte.
Creo que empezó muy temprano. Tuve mucha suerte de poder visitar museos de arte desde pequeña, cuando todavía no sabía muy bien qué significaban esas obras. Esto me ayudó a sentirme más cómodo en este ambiente y despertó un interés por la Historia del Arte que continúa hasta el día de hoy.
¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrenta como curador independiente?
Lo más inmediato posiblemente será la inestabilidad, nunca estamos seguros de si podremos garantizar proyectos continuos. Por eso, sentimos que tenemos que estar siempre disponibles, siempre trabajando, lo que puede dificultar la consecución de un equilibrio saludable.
¿Podría compartirnos una colaboración específica que haya sido particularmente memorable o impactante para usted?
Mi colaboración más reciente con la artista Carolina Piteira será siempre memorable. Tuve la oportunidad de seguir e incluso participar en el proceso desde el primer día, y siendo un tema tan importante para mí –la experiencia femenina en el mundo actual– siento que fue un proyecto muy gratificante.
¿Cuáles son algunas de las técnicas de comunicación que utiliza para hacer que el arte sea más accesible y comprensible para una audiencia diversa?
Dada mi experiencia previa en marketing, creo que es posible encontrar el mensaje y la forma de transmitirlo adecuado para llegar a cualquier público. Actualmente, con acceso a herramientas digitales, por ejemplo, o teniendo una perspectiva más basada en la colaboración entre diversos agentes, es posible hacer mucho más y llegar mucho más lejos.
¿Cuáles son tus planes o proyectos futuros como curador independiente?
Me gustaría trabajar en más proyectos directamente con artistas, donde pueda seguir una serie o trabajar desde el principio. Este enfoque me permite tener una comprensión mucho más profunda del trabajo, que luego puedo transmitir a los observadores.
¿Existe algún sueño u objetivo específico que le gustaría alcanzar en el campo de la curaduría de arte?
Me interesan artistas y proyectos artísticos que hablan de temas incómodos de una manera sencilla y accesible, y por eso creo que poder desarrollar algo en esa dirección es mi próximo objetivo. Sería muy feliz si pudiera participar en una exposición o proyecto en el que pudiera cambiar algunas perspectivas y crear diálogo.
¿Quiénes son los artistas con los que esperas trabajar?
¡Siento que cada día descubro algo nuevo! Algunos cuyo trabajo admiro mucho serían Mark Bradford, Liu Xiaodong o Njideka Akunyili, y en el panorama nacional, Adriana Proganó o René Tavares.
Para los curadores jóvenes que recién comienzan, ¿qué consejo les daría basándose en su experiencia hasta ahora?
Una idea que para mí es muy importante es esta: empezar, pero sobre todo seguir adelante. A veces es más difícil continuar que empezar, así que concéntrate en lo que crees y en lo que quieres hacer.
¿Qué cinco libros recomendarías leer para enriquecer tu conocimiento y comprensión sobre el arte y la curaduría?
¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? de Linda Nochlin; Viejas amantes: mujeres, arte e ideología, de Rozsika Parker y Griselda Pollock; Poder del arte, de Boris Groys; Pensando en la curaduría contemporánea de Terry Smith; y Espacios de experiencia: interiores de galerías de arte de 1800 a 2000 de Charlotte Klonk.
Si tuvieras la posibilidad de elegir una obra de arte para tu “colección personal”, ¿cuál sería?
Por mucho que me guste la idea de tener una obra de arte de uno de mis artistas favoritos en mi casa, me gusta aún más la idea de poder compartirla con el mundo. Por eso prefiero que permanezcan en los museos. Pero yo no diría que no a tener derechos ilimitados de visualización de "La noche estrellada" por Van Gogh!
