El Día Mundial del Sida se celebra el 1 de diciembre reuniendo a personas de todo el mundo, con el objetivo de concienciar, informar y mostrar la solidaridad internacional ante la pandemia. Durante las décadas de 1970 y 1980, la discriminación en el arte sobre el SIDA fue inmediatamente respaldada por leyes federales que prohibían el apoyo al desarrollo de obras sobre este tema. "Ninguno de los fondos disponibles bajo esta ley (…) se utilizará para brindar educación o información sobre el SIDA, o para materiales de prevención o para actividades que promuevan o alienten, directa o indirectamente, las actividades sexuales homosexuales.Es por esta ley que muchos de los trabajos producidos en este momento sobre el SIDA no parecen tratar de ese tema. Como señala Sergio Bessa, los artistas tenían dos opciones: “aprender a camuflar el SIDA y el contenido queer para que su arte siguiera circulando en el circuito de las artes, u olvidarse del apoyo oficial y hacer un arte conscientemente activista, sabiendo que no se mostraría en museos o galerías de arte. Por eso explora esta idea del camuflaje.”. Descubre en este artículo a los artistas que arriesgaron sus carreras con el objetivo de concienciar e informar al público sobre el SIDA.
cajas de troyanos por Adam Rolston, riff en Andy Warhol's Cajas Brillo, 1991
En una instalación formada por cajas de cartón de preservativos troyanos (cajas de troyanos, 1991), Adam Rolston actualiza la Cajas Brillo, 1964 en Andy Warhol y, a través de un mensaje subversivo, recrea las cajas de condones, agregando la palabra anal al texto impreso originalmente “para tu protección durante el coito vaginal”.
Sin título (Agua) por Félix González-Torres, 1995
Una de las piezas más emblemáticas de este concepto de camuflaje son las brillantes cortinas de pedrería - Sin título (Agua), 1995 del cubano Félix González-Torres. El agua, que en este contexto sería el elemento purificador, contrasta con lo que representaría la enfermedad.
Sin título (Búfalo) por David Wojnarowicz, 1988-89
Una imagen icónica de la década de 1990 de varios búfalos saltando por un acantilado es una metáfora de las políticas estadounidenses sobre enfermedades a fines de la década de 1080. Este trabajo demuestra la necesidad de camuflar este tema en el arte estadounidense.
Retablo en Keith Haring, 1990
El tríptico de bronce muestra a una madre sosteniendo a un bebé y lágrimas cayendo sobre una serie de figuras. Luego de ser diagnosticado con SIDA (Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida) en 1988, el artista comenzó a promover intensamente el conocimiento de esta enfermedad a través de su producción artística. También fundó la Keith Haring Base, como forma de educar, predecir y concienciar sobre el SIDA. Su carrera fue breve debido a su enfermedad, pero bastante intensa, continuando hasta el día de hoy haciendo historia con sus imágenes coloristas, provocadoras y socialmente conscientes.
El proyecto Silencio = Muerte
The Silence = Death Project, mejor conocido por su icónico Póster política, fue obra del colectivo neoyorquino: Avram Finkelstein, Brian Howard, Oliver Johnston, Charles Kreloff, Chris Lione y Jorge Soccarás. Rechazando cualquier imagen fotográfica y utilizando un lenguaje más abstracto, consiguieron llegar a múltiples públicos. O Póster salió a la calle a mediados de marzo de 1987, y el Colectivo acabó cediendo los derechos de esta obra a ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power).
Revelación de una castidad moderna por israelí Izhar Patkin, 1981
Considerada una de las primeras representaciones artísticas de la enfermedad, esta obra muestra la piel abierta por las heridas. Expresa así el dolor de las personas que han padecido esta enfermedad.#lbgt
