“La gente tiene miedo al cambio, por lo que creas una especie de creencia para ellos a través de la repetición. Es como respirar. Siempre me han atraído las series y las parejas. Una sola cosa es un objeto bastante aterrador”. — Damien Hirst Desde su aparición en la escena artística internacional a finales de la década de 1980, Damien Hirst creó instalaciones, esculturas, pinturas y dibujos que examinan las complejas relaciones entre el arte y la belleza, la religión, la ciencia y la vida y la muerte. Desde pinturas de colores multicolores hasta especímenes de animales preservados en tinas de formaldehído, su trabajo desafía los sistemas de creencias contemporáneos, rastreando las incertidumbres que subyacen a la anatomía de la experiencia humana. Descubre siete datos sobre Damien Hirst.
1. Le encanta sorprender a los espectadores y empujar los límites
A lo largo de los años, el trabajo de Damien Hirst ha atraído la indignación pero también la admiración del público. Con temas pesados, que involucran muerte y decadencia, el artista británico logró alcanzar la fama. Impactante y visualmente deslumbrante, "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo", que presenta un tiburón preservado en una tina de formaldehído, fue la pieza que consolidó su carrera como artista que no tenía miedo de traspasar los límites.
2.Pasantía en una funeraria
Mientras estudiaba en Goldsmiths, Universidad de Londres, Damien Hirst hizo una pasantía en una morgue. Esta etapa influyó en gran parte de sus obras posteriores, como la famosa obra “La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive”. De hecho, la muerte ha sido central en su obra desde el principio, habiendo afirmado que “se trata de la muerte en el arte, no de la vida”. La descripción frecuente de la mortalidad de Hirst ha convencido a muchos críticos de que su pasión es, de hecho, una respuesta visceral a un miedo a la muerte profundamente arraigado.
3.Damien Hirst creó la obra de arte más cara de un artista vivo
Hirst afirmó en una entrevista que ``For the Love of God'' le costó la friolera de £8 millones para financiar, pero la cifra final llegó a una suma aún mayor de £15 millones. Después de 18 meses de elaboración, el cráneo enjoyado finalmente se exhibió en White Cube y atrajo la atención de los medios internacionales debido a su increíble precio. Hasta el día de hoy, ``Por el amor de Dios'' se considera la obra de arte contemporáneo más costosa jamás realizada. No sorprende que For the Love of God haya alcanzado un precio tan alucinante, ya que está compuesto por dos de los materiales más preciosos y caros del mercado: platino y diamantes cristalinos. Todo el cráneo está tachonado de diamantes, con un peso total de 1.106,18 quilates. Solo el enorme diamante rosa frente al cráneo pesa 52,4 quilates. Si este proyecto monumental prueba algo, es que los diamantes son realmente el mejor amigo del hombre. Damien Hirst.
4. La serie Cherry Blossom viene de un recuerdo con tu madre
Damien Hirst admitió en una entrevista que su madre afirmaba que los animales en formaldehído eran horribles y le preguntó si no podía pintar flores. A la edad de 55 años, el pintor británico finalmente complació a su madre con la serie Cherry Blossom. Pero son más que simples pinturas de flores. Cherry Blossom son exuberantes y vivos, pero también excesivos y desordenados. Como dijo Hirst, algunas personas piensan que las flores de cerezo son sobre la vida y otras piensan que son sobre la muerte. “Reúnen el pasado, el presente y el futuro, todo lo que amamos y todo lo que odiamos”. El tema surge en parte de un recuerdo de la madre de Hirst pintando un cerezo en flor cuando Damien Hirst tenía tres o cuatro años. También es una continuación de Veil Paintings, completamente abstracto, que se exhibió en Los Ángeles en 2018. "Traté de crear una sensación de profundidad y terminé viendo jardines en los trazos brillantes de pintura".
5. Ya ha estado involucrado en varios juicios
Desde que emergió en la escena artística británica a fines de la década de 1980, Hirst ha sido una figura polarizadora, con algunos críticos aclamándolo como un genio y otros desdeñando su trabajo. A lo largo de los años, el artista también ha sido objeto de varias demandas de alto perfil, incluidos varios casos de amenazas legales relacionadas con la infracción de derechos de autor por parte de otros artistas y compañías. Uno de los casos más famosos fue en 2000 cuando Hirst acordó pagar una suma no revelada a la organización benéfica 'Humbrol' para resolver una disputa de derechos de autor provocada por su escultura de bronce de 20 pies 'Hymn', que se rumoreaba que era una copia directa de Young Scientist. Conjunto de anatomía.
6.Damien Hirst no solo un artista sino un verdadero imperio
Desde que un contador irlandés llamado Frank Dunphy, el nombre Damien Hirst ni siquiera es un artista sino un verdadero imperio, con alrededor de 100 empleados. A pesar de las controversias, Damien Hirst es considerado uno de los artistas más rentables en el mundo del arte contemporáneo. El año pasado, Hirst habló con The Guardian sobre su relación con su gerente y su enfoque comercial. Recordó: "Siempre recuerdo algo que Frank me dijo al principio, justo después de que mi obra Hymn se vendiera por un millón a Saatchi. Me dijo: 'No puedes preocuparte por el valor, Damien. Una obra de arte. El arte es solo vale lo que la siguiente persona decida pagar por él. [Frank] fue la primera y única persona que conocí que entiende el dinero a ese nivel. Y que es honesto".
7. La ironía es una constante en la obra de Damien Hirst
El artista también siente fascinación por lo que nos mantiene vivos, en particular, la medicación. En 1992 creó el 'Farmacia’, una instalación del tamaño de una habitación llena de medicamentos, dispuestos en el orden del cuerpo humano, con medicamentos para la cabeza en el estante superior, etc. Junto con la instalación que se mostró en la Tate Modern en 1998, Hirst abrió un restaurante llamado Pharmacy en Notting Hill, donde el personal vestía batas quirúrgicas y había taburetes estilo aspirina. Más tarde se vio obligado a cambiar el nombre después de que la Real Sociedad Farmacéutica de Gran Bretaña emprendiera acciones legales, alegando que iba en contra de la sección 78 de la Ley de Medicamentos de 1968. Damien Hirst rebautizado brevemente como Army Chap (un anagrama de Pharmacy), antes de decidirse por el nombre de Pharmacy Restaurant.
